Crează un poster spațial de epocă

Yuri Alekseyevich Gagarin, a fost un cosmonaut și pilot sovietic, a fost primul om care a fost într-o călătorie în spațiu, pe când nava spațială Vostok a completat orbita Pământului în 12 Aprilie 1961. În acest tutorial Photoshop am să-ți arat cum să creezi un poster de epocă extraordinat inspirat din jurnalul spațial a lui Yuri. Vom combinat fotografi de stoc, texturi și brush-uri cu tehnici de amestecare și filtere pentru a obține rezultatul final. Dacă ești gata pentru a începe, să începem !

Imaginea finală

Pasul 1

Deschide Adobe Photoshop și crează un document cu dimensiunile dorite ale posterului. Aduți aminte să folosești un DPI mare (între 150-300 dpi) și CMYK Color Mode dacă dorești să îți arați munca la presă. Pentru acest tutorial, am creat un document cu mărimea de 800x1200px, RGB la 72 dpi pentru a-l utiliza pe internet.

Pasul 2

Pentru a începe, descarcă și deschide Capodimonte Deep Field, folosește Free Transform (Ctrl/Cmd+T) și rotește-l și redimensionează-l pentru a încăpea pe “pânza” noastră.

Acum adaugă Hue/Saturation adjustment layer (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) și scade Saturation la -60 și Lightness la -15, pentru a scădea puțin din culori.

Pasul 3

Deschide poza Astronaut în Photoshop, apropie mult imaginea cu zoom și, cu Pen Tool(P), începe să trasezi în jurul astronautului urmându-i forma. Vrem să creem o linie care să ne permită să decupăm astronautul din background.

După ce ai terminat de trasat linia în jurul astronautului, închide linia de decupat pentru a termina conturul. Control-click / right-click (click dreapta) oriunde pe linia de decupaj pentru a vedea un meniu. Din acest meniu alege Make Selection.

Copiază și lipește astronautul în “pânza” noastră, redimensionează-l și pozitionează-l folosind imaginea de mai jos ca punct de referință.

Du-te la Image > Adjustments > Hue/Saturation și fă următoarele ajustări:

Dublează layer-ul astronaut (Cmd/Ctrl+J), aplică filtrul Gaugassian Blur cu 1.4px Radius și scade Opacity la 50%.

Pasul 4

Descarcă imaginea Pământ și deschide-o în Photoshop. Cu Elliptical Marquee Tool(M), fă o selecție în jurul pământului, copiaz-o (Cmd/Ctrl+C) și lipește-o (Cmd/Ctrl+V) în design-ul nostru, redimensioneaz-o și plaseaz-o în spatele astronautului.

Scade puțin din culorile pământului prin a micșora Saturation la -40 (Image>Adjustments>Hue/Saturation).

Cmd/Ctrl + clic pe thumbnail-ul cu layer-ul pământ pentru a pune o selecție în jurul lui. Crează un layer nou și pe acest layer nou, umple selecția cu negru. Mută cercul negru spre dreapta, lăsând doar o porțiune din pământ vizibilă.

Aplică filtrul Gaugassian Blur cu 30px pe layer-ul cercului negru. Poți vedea că această tehnică îi dă pământului nostru un efect frumos de umbrire, care în schimb dă lucrării noastre un aspect de realism și acuratețe.

La sfârșit micșoreaza Opacity layer-ului cu cercului negru la 80%.

Pasul 5

Vom adăuga o lentilă cu un semnal luminos scenei noastre. Crează un layer nou, umple-l cu negru (#000000), și du-te la Filter>Render>Lens Flare. Schimbă Lens Type pe Movie Prime și asigură-te ca Brightness este la 100%.

Schimbă Blend Mode pe Screen și poziționează lentila cu un semnal luminos (lens flare) astfel încât să fie chiar la marginea pământului, iar în mijlocul pământului să strălucească.

Pasul 6

Ia un sample gratis din pachet-ul de texturi Vintage Clouds, importă în design-ul nostru, dă-i Desaturate (Cmd/Ctrl+Shift+U), redimensionează și schimbă Blend Mode pe Screen.

Ajustează Levels (Image > Adjustment > Levels) pentru a îmbina norii perfect în scena noastră.

Acum vom adaugă The Red Rectangle Nebula, descarc-o și deschide-o în Photoshop.

Desaturează imaginea pentru a-i scoate culorile, importeaz-o în design-ul nostru, folosește Free Transform pentru a o redimensiona și poziționeaz-o ca în imaginea de mai jos.

Setează Blend Mode pe Screen și aplică Layer Mask (Layer>Layer Mask>Reveal All). Setează culoarea foreground-ului pe negru (#000000). Alege Gradient Tool(G), selectează preset-ul Foreground pe Transparent în Gradient Editor, și desenează câteva gradient-uri pentru a masca colțurile nebuloasei.

Alege #640775 pentru culoarea foreground-ului, ia Brush Tool(B), și cu brush rotund și moale fă o pată peste nebuloasă.

Schimbă Blend Mode pe Multiply și aplică Clipping Mask (Layer>Create Clipping Mask(Cmd/Ctrl+Alt+G)). Dublează acest layer (Cmd/Ctrl+J) și setează Blend Mode pentru layer-ul dublat pe Soft Light.

Descarcă și deschide imaginea Satelit în Photoshop, extractează din background folosind Pen Tool (P) și importă în design-ul nostru.

Deschide Layer Style prin dublu click pe layer, și adaugă un efect Color Overlay.

Dublează layer-ul Satelit, dă-i acestui layer Gaugassian Blur cu Radius pe 1.4px și setează Blend Mode pe Soft Light și Opacity la 90%.

Pasul 7

Acum vom adăuga o planetă compoziției noastre, pe care o vom face dintr-o textură. Descarcă pachetul Rust Textures, ia oricare textura vrei, eu am ales Metal_V1_1109, și deschide-o în Photoshop.

Desenează un cadru de selecție (marquee) circular folosind Elliptical Marquee Tool (ține apăsat Shift pentru a face un cerc perfect rotund) și copiază în compoziția noastră.

Fă-l mai mic folosind Free Transform Tool (Cmd/Ctrl+T).

Crează o selecție în jur (Cmd/Ctrl + clic pe thumbnail-ul layer-ului), du-te la Filter>Distort>Spherize și setează Amount pe 100%. Distorționarea formei crează o aparență tridimensională pentru a da forma de bază a planetei.

Mută planeta în colțul din stânga sus și începe să adaugi stiluri de layer.

Crează umbra planetei folosind metoda explicată în Pasul 4. Uite ce vom avea acum.

Hai să luminăm scena puțin. Pentru început, crează un layer nou. Pentru culoarea foreground-ului, alege o culoare roz puțin saturată (#eebbfb). Folosește Brush Tool (B) cu un brush rotund și moale pentru a crea o pată.

Aplică filtrul Gaugassian Blur în acest layer (Filter>Blur>Gaugassian Blur) cu Radius 130px. După aceea setează Opacity la acest layer la 70% pentru a îmbina efecte în fundal.

Crează un layer nou (Cmd/Ctrl+Shift+N), alege culoarea verde (#2cbe7e) și cu Brush Tool și un brush larg și moale crează o pată, dar de această dată în partea de sus a “pânzei”.

Aplică Gaussian Blur (Filter > Blur > Gaussian Blur) cu Radius la 150px și setează Opacity la 50%.

Pasul 8

Apasă Cmd/Ctrl+A pentru Select All, du-te la Edit>Copy Merged (Shift+Cmd/Ctrl+C) și lipește rezultatul într-un layer nou (numește layer-ul “original“). Dublează acest layer (“original“) de 2 ori și setează Blend Mode la layer-urile multiplicate pe Multiply.

Selectează layer-ul care este chiar deasupra lui “original” și aplică Filter>Stylize>Find Edges. Micșorează opacitatea acestui layer la 20% și schimbă Blend Mode pe Overlay. Să aruncăm o privire (layer-ul de sus este ascuns).

După aceea, fă clic pe celălalt layer multiplicat (ar trebui să fie deasupra primului layer multiplicat). Du-te la Filter > Stylize > Glowind Edges și fă următoarele setări:

• Edge Width: 2
• Edge Brightness: 8
• Smoothness: 10

Desaturează acest layer ducându-te la Image > Adjustments > Desaturate (Shift + Cmd/Ctrl + U).

Inversează culorile layer-ului prin apăsarea Cmd/Ctrl+I.

În final setează Opacity la 40%.

Du-te înapoi la layer-ul “original” și aplică filtrul Noise (Filter>Noise) cu Amount pe 20%, pentru Distribution alege Gaugassian și asigură-te că Monochromatic e selectat.

Schimbă Blend Mode pe Soft Light.

Descarcă și importă film texture, redimensioneaz-o pentru a încăpea în “pânză” și setează Blend Mode pe Linear Light și Opacity la 25%.

Pasul 9

E timpul să adăugăm puțin text compoziției noastre. Vei avea nevoie de fonturile League Gothic și Deftone Stylus, așa că în caz că nu le ai încă, du-te și descarcă-le și instalează-le. Să începem cu primul cuvânt “Journey“.

Setează Blend Mode pe Soft Light, și dublează layer-ul, și pentru layer-ul dublat schimbă Blend Mode pe Overlay.

Folosește această metodă pentru toate blocurile de text.

Pasul 10

Acesta este ultimul pas din tutorial. Pentru început să adăugăm un layer adjustment pentru a da întregii compoziții tema culorii pe care o vrem. Du-te la Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map pentru a adăuga un layer adjustment deasupra tuturor celorlalte layere. Setează  un gradient începând de la #1c004b la #fa9900, și micșorează Opacity la 40% pentru a da design-ului un aspect vintage.

Vom termina acest tutorial prin a adăuga un chenar (border) în design. Selectează toate layer-urile din Layers Panel într-ul layer grup (Cmd/Ctrl+G) și numește acest grup “poster“. Du-te la Image > Canvas Size și mărește canvas (pânza) cu 20px.

Descarcă și deschide această imagine Handmade Paper. Extractează paper (hârtia) din background  folosind Magic Wand Tool(W) pentru a selecta culoarea albă în background-ul ei și după aceea inversează selecția alegând Select > Inverse (Shift + Cmd/Ctrl + I).

Copiază hârtia (paper) și lipește-o în design-ul nostru. Redimensioneaz-o ca să încapă în “pânza” noastră cu Free Transform (Cmd/Ctrl+T). Mută layer-ul hârtiei dedesubtul layer-ului grup “poster“.

Folosește Rectangular Marquee Tool(M) și fă o selecție care este puțin mai mică (15 px) decât “pânza”.

Selectează layer-ul grup “poster“, du-te la Layer > Layer Mask > Reveal Selection.

Selectează hârtia din nou, du-te la Image > Adjustments > Hue/Saturation și setează Saturation la -13 și Lightness pe +34 pentru a micșora puțin culorile hârtiei și suntem gata !

Tradus din engleză în română de către Celălalt și AnDr3yy

Sursă: http://wegraphics.net/blog/tutorials/make-a-retro-space-themed-poster-in-photoshop/