Жизнь и творчество художника в Молдове

Внутреннее пространство дома организованно по принципу вагона, в котором  все комнаты выстроены в одну линию. Войдя, Вы попадаете в прихожую, далее гостиную-студию, включающую кухонную, обеденную и зону отдыха. Спальня надежно скрыта от глаз, в самой дальней части дома.  Предусмотрен также потайной вход в спальню с улицы.

Межкомнатные перегородки выполнены из матового стекла. Окна фасада повторяют линии внутренних объемов в интерьере - прихожая, кухонный фронт, мягкая мебель и зона спальни, где подоконники опускаются до уровня пола.

Фасад изготовлен с использованием дерева - лиственницы или сосны. Несущий каркас из метала на фундаменте.

Разбирая альбомы с набросками, откопал достойные портреты,  которыми не могу не поделиться. Работы  выполнены ручкой, карандашом, цветными карандашами. Период примерно 2009-2010 года.

Вот еще один проект малой архитектурной формы подошел к концу.Это был не простой павильон. Клиент поставил передо мной непростую задачу — несущие конструкции должны были быть из камня или оштукатуренного железобетона. В то же время, хотелось получить легкую конструкцию с возможностью остекления. Там же планировалась кухня, гратар и духовка на дровах, плита и умывальник.

Задняя стена павильона примыкает к стене сарая соседа, кровля которого под углом примерно 15 градусов спускается к нижней части участка. Эта означало, что высота отвеса кровли беседки получилась выше стандартной, больше 2,8м.

Вот какие варианты были предложены:

В результате мы пришли к следующим решениям. Проект находится на стадии исполнения.

Несущей конструкцией является четыре железобетонные арки, покрытые декоративной штукатуркой. Низкие подоконники облицованы камнем, болгарский стланец.Дерево, которое используется в отделке фасада и интерьера павильона, покрыто темным лаком, шоколадных тонов.

Остекление выполнено при помощи металлопластиковых стеклопакетов, под дерево.

Такой же камень присутствует в интерьере беседки.

Гратар и духовка выложены чистой кирпичной кладкой. А дымоход покрыт декоративной штукатуркой.

В интерьер были спроектированы авторская мебель и светильники, гармонирующие со стилем павильона.

Вот уже несколько дней как я вернулся с Кавказа, из альплагеря Шхельда. Этот поход отличился частым сидением в палатке, прогулками в тумане и под проливным дождем, в мокрых ботинках. Ледовые занятия также проводились под дождем. А вот снежные, на леднике Джанкуат под голубым чистым небом и палящим солнцем. Тот день был один из немногих подарков природы.

Наша первая вершина — Виатау. Утром еще выглядывало солнце. К обеду появились облака и начал сыпать снег, но молний слава Богу не было.Гроза так и не началась. По дороге встретили группу из Кривого Рога, которая не рискнула подняться на вершину в тот день.Гребень Виатау оказался острым, по пути то и дело попадались снежные шапки, которые приходилось обходить. На вершину забрались около восьми вечера.Она встретила нас молочным туманом, порывистым ветром и мелким снегом, а также грустными шутками о том, что придется, наверное, ночевать на вершине. Маршрут был второй категории сложности (2А), что выражалось в присутствии снежных шапок.

Примичательно, что в группе присутствовала девушка, которая впервые оказалась в горах. Шла медленно, но бесстрашно карабкалась на скалы. Это немного задерживало группу, и заставляло нас о ней волноваться. Она очень устала, руководителю группы пришлось помогать ей спускаться вниз.

В пол двенадцатого ночи мы благополучно вернулись в лагерь.

Вчера в Доме Матэ, в его последние дни перед закрытием, я провел «Вечер Портретов». Было радостно наблюдать как люди, мало имеющие отношение к изобразительному искусству взяли в руки карандаши и как дети начали рисовать друг друга. Благодаря чудодейственному матэ и вдохновению, посетившему нас, занимались до 12 ночи.

Выяснилось, что многие люди хотят научиться рисовать, но думают, что многое зависит от таланта, поэтому даже не начинают. Из моего опыта, желание научится гораздо важнее, впрочем как и в любой другой области. Одно йоговское выражение отлично сюда подходит - “Самое трудное в йоге — расстелить коврик”, в нашем случае, самым трудным оказалось взять в руки карандаш. И пусть ребята ушли домой с несовершенными, пробными эскизами, но с морем положительных эмоций и полные удовлетворения от нового исключительного опыта.

А в подарок, на память желающие получили от меня портрет.

Спасибо Сергею и Соне, что предоставили место для семинара и создали неповторимую атмосферу.

Сейчас в Молдове, я заметил такую тенденцию -  люди стали заказывать большие беседки, которые больше похожи на павильоны или маленькие дома.  Клиенты желают максимальным образом использовать возможности своего участка. В таком павильоне умещается гратар, холодильник, плита, мойка, кухонный фронт, а также большой обеденный стол или сhill out zone. По мере добавления различных деталей интерьера, растет и ее размер. Остекление павильона позволяет проводить там время и в зимний период. Стекло придает легкость конструкции и прекрасно сочетается с деревом и металлом. 

Покорение вершины начинается задолго до подъема. Выход рано утром, часа в четыре. Как правило, уснуть перед восхождением достаточно сложно, из-за высоты и переживаний. Даже приходиться пить легкое снотворное, но это не всегда помогает.  Так же спуск бывает опаснее, чем подъем. Часто спускаются другим маршрутом, наиболее безопассным. Но из-за усталости, внимание ухудшается, и вероятность ошибки возрастает.

Наибольшее удовольствие я получил именно от процесса восхождения на гору. Испытания, ПРЕОДОЛЕНИЕ себя, адреналин, страх, ощущение единства с коллективом, удовольствие от сказочных пейзажей,  все это возникает в момент подъема. В некоторых случаях, на не очень сложных участках – подъем похож на медитацию. Ты входишь в ритм движения, полностью сливаешься со скалами, чувствуешь тропу. В боле сложных местах, начинается работа. Ты обязан проверить, как держится каждый камень, на который наступаешь; вспоминаешь, чему ты учился на тренировках. Еще очень важно войти в резонанс с твоим напарником, так как от этого зависит ваша безопасность.

А теперь о результатах.

В этом году я покорил четыре горы, на одну из которых взошел дважды разными по сложности маршрутами. Это были Брно, Гедан, Укю, Селла. Этого было достаточно, чтобы мне открыли альпинистскую книжку и назначили третий альпинистский разряд.

Заметил, что моя любовь к горам только крепнет с каждой взятой вершиной.

Вот такие они красавицы вершины.Вид с Брно.                                                                                                  Брно. Меняем записку.

Вид с вершины Гедан.                                                                                  Гедан.

Мы на Укю.                                                                                                       Укю. Моя связка была второй.

Гедан, другой маршрут. 2B, гребневой.

20 минут и мы на вершине.                      Вид с Селлы.

Селла.

Захожу я сегодня в цех, где мои друзья собирают корпусную мебель. Меня попросили придумать силуэт спинки двуспальной кровати. В процессе выяснилось, что ее высота  – 75 см. Таково было пожелание клиента. Для тех, кто не понял, высота письменного стола обычно составляет, как раз 75 см. Попробуйте, поспите на столе. Утром, если вы сядете на край, ваши ноги не достанут до пола. И уж точно, с такой кровати лучше не падать. 

Два года назад археолог из Петербурга рассказала мне о раскопках древнего поселения, находящегося на территории города Санкт-Петербург. Тогда меня это потрясло, но не сильно удивило, так как множество реальных  исторических фактов замалчивается, а взамен придумывается легенда, которая вписывается в рамки существующей концепции.

Новые подробности этого открытия я узнал, посмотрев сегодня фильм «Пять тысяч лет до Петербурга». Поражает не только то, что Петербург был древним местом, речь идет об Охтинском мысе «Петербургской Трое», где  были обнаружены славянские и  шведские крепости, построенные в разные века, но и то как к этому отнеслись местные власти. То, что в других странах считается национальным достоянием, восстанавливается, и выставляется напоказ, было просто напросто сравнено с землей. Власти быстренько уволили главного архитектора, который отказался подписать документы об уничтожении находки и сдаче территории под постройку. Местные жители пытаются протестовать против подобного варварства, но на месте находки все же будет построен деловой центр. Строительные работы могут начаться уже в ноябре.

Каждый раз, когда я сталкиваюсь с подобными вещами, у меня возникает вопрос, до каких пор, нам будут навязывать историю и создавать подобную иллюзию. И что за окно прорубил Петр I, и кому это было выгодно Европе или Росси?Настоятельно рекомендую посмотреть этот фильм 

Можно так же скачать  фильм  «Пять тысяч лет до Петербурга» здесь.  

Только что вернулся со встречи с  человеком, способным на поступок – Геннадием Шатовым (Философ). Встреча проходила в кинотеатре «Патрия». Первый молдавский гражданин, совершивший одиночное кругосветное путешествие на мотоцикле.  Стартовав в свой день рождения, 25 июня 2009 года из Кишинева, вернулся домой только 18 октября 2010. 481 день в пути и 100305 км дороги.  Оказывается для того, чтобы совершить кругосветное путешествие нужно объехать пять материков. Что он и сделал.  Во время путешествия случалось с Философом всякое – встреча с опасными бедуинами, драка с разъяренными австралийскими байкерами, философские беседы с умирающим теленком, гостиница  с колючей проволкой и стальными дверьми посреди пустыни; и еще много интересного, о чем лучше, наверное, расскажет сам герой. Фотографии, дневник путешествия и многое другое на сайте http://www.filosof.md/.

Он был похож на героя кинофильма, который я как будто бы видел в детстве. По-самурайски бесстрашный, харизматичный, цельный  человек. В свои 43 года он вспомнил о своих детских мечтах, о путешествии вокруг света, и ему хватило смелости воплотить их в жизнь. На мой взгляд, его поступок должен послужить толчком к тому, чтобы мы, также достали свою детскую коробочку с мечтами и попытались  реализовать хотя бы что-то из них. Вот он какой.

Я потрясен работами венецианского архитектора Карло Скарпа. К своему стыду,  узнал о нем совершенно случайно, когда набрал в поисковике “Scarpa”, что является названием фирмы, производящей обувь для альпинизма и трекинга. 

На мой взгляд, он был креативщик до мозга костей. Скромные архитектурные задачи К. Скарпа решал с максимальной отдачей, создавая гармоничные, наполненные художественным замыслом объекты. Он не боялся нового и это чувствуется в его произведениях.  Мне хорошо известно, что люди склонны больше доверять чему-то старому, проверенному, комфортному, чем ломать стереотипы. Когда художник или архитектор создает что-нибудь новое, это вызывает бурную реакцию аудитории и коллег, и не всегда положительную. Но когда смелость берет свое, это даже может стать каноном.

Я, так же как и К. Скарпа воспринимаю архитектурные объекты  не только с точки зрения их функциональности, но и как предметы  искусства. Он часто использовал декоративные решения, которые играли больше эстетическую роль.

 Еще немного из его творчества: 

Сейчас я вынашиваю идею, которая уже  полностью захватила мой мозг и рвется наружу. Но чем больше я о ней думаю, тем более реальной кажется она мне. Я собираюсь совершить арт-восход. С недавних пор я влюбился в горы. К моей первой сильной страсти – рисованию, добавилась новая одержимость – альпинистские восхождения. Недолго думая, я решил объединить их в одну любовь. И вот я уже художник-альпинист. Космонавтом я не стал, но некоторые уголки нашей родной планеты очень напоминают нереальные миры. Там особенно хорошо слышен тихий голос Земли. Особенно хорошо чувствуешь, что означает Живая Природа. Этакое полное отключение от “матрицы”.  

А вот такой она иногда бывает, наша Земля. 

Наконец-то удалось выйти полазить. Несмотря на трудности, я все таки добрался до карьера. И даже семью вытащил с собой. Погода была хорошая, достаточно тепло и безветренно.  

Чувствуется, что мне  не хватает физических нагрузок. Разошелся только где-то на третьем подъеме. Зато потом получилось хорошо прочувствовать скалу.

 Сейчас я спокоен, как слон и вдохновлен на работу. У меня новый проект – создаю  деревянный павильон в тосканском стиле.  

 Вот как это было.

Когда люди решают украсить дом, они часто выбирают картины и другие произведения искусства   для этой цели. Если подойти к выбору  картины только как к стильному аксессуару, то можно наткнуться на «дешевку». Безусловно, модный мастер поднимет Ваш статус и придаст значимости в глазах окружающих людей. Но если картина не находит отклика в сердце и ее смысл и содержание не имеют значения, рано или поздно она надоест.  Все бы ничего, но ведь такое искусство развращает, отупляет и обкрадывает соприкасающихся с ним. Мне кажется, должно быть наоборот. Художник, в широком смысле этого слова, должен вести за собой, поднимать над обыденностью, нести  красоту, вдохновлять. Художник видит и чувствует образы, на которые люди обычно не обращают внимания, часто создает несуществующие миры. Он немножечко другой, творец. Настоящее произведение искусства может поднять настроение, наполнить, дать силы, даже исцелить.

Мой совет – очень хорошо думайте, какое произведение искусства Вы вносите в свой дом и как это отражается на его атмосфере.  

При проектировании интерьера важно спланировать будущее пространство. Это первое, что желательно сделать. Планировка интерьера зависит от целей и задач, которые ставит перед собой дизайнер и от функций интерьера.

От планировочного решения часто зависит, будет ли проект удачным. Практически у всех людей понимание комфорта, уюта, домашнего очага, если речь идет о квартире, совпадают. Дизайнеры обычно придерживаются этих не писаных норм. Бывает, поставишь какую-нибудь колонну или пристенок  у окна и создашь уютный уголок. Подобные решения приходят спонтанно, но они и делают эту профессию творческой.

Самое главное, что планировочное решение создает основу восприятия человеком  проектироваемого пространства. Хорошее планировочное решение подсказывает дальнейшие действия – дизайн пола, потолка, расстановку мебели.       

Я радуюсь, когда есть возможность начать проект  именно со стадии проектирования планировки. Сейчас делаю дизайн квартиры. Столкнулся с необходимостью поиска нестандартных идей. Планировочное решение оказалось интересным, отвечающим пожеланиям заказчика, но с точки зрения эргономики   не совсем традиционным и общепринятым. Приватная зона спальни находиться недалеко от входа в квартиру, почти на линии прямого взгляда, чего дизайнеры обычно избегают. Благодаря этому удалось добиться удачного зонирования помещения на две зоны - приватную, с двумя спальнями, одна из которых будущая детская и большой гардеробной и располагающийся отдельно большой зал, совмещенный с кухней.    

Сегодня придумал образ новой беседки. Представьте одноэтажный летний дом, собранный из квадратного лакированного бруса, с плоской крышей, в которой сделаны световые колодцы. Стены беседки декорированы рейками, вертикально поднимающимися на всю высоту стены. В некоторых местах функцию стены выполняют толстые стекла.  Мне хотелось передать образ падающих струй воды, водопада, застывшего в архитектуре. В солнечный день  потоки света будут проникать в беседку через окна в крыше, сливаясь со светом, падающим из стеклянных стен, образуя интересный узор теней на полу.    

Захотелось поразмышлять об эволюции в искусстве, в частности в области скульптуры.

Википедия предлагает следующее определение этого вида искусства:

Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

Также выделяют круглую скульптуру (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемую с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости — барельеф и горельеф).

Мне нравиться следующая формулировка: скульптура – это рисунок, застывший в камне, имеющий бесконечное количество ракурсов обозрения.

 Интересно проследить, как меняется восприятие круглой скульптуры. На самом деле хочется, чтобы точек обзора у скульптуры было как можно больше. С этой позиции, современная скульптура значительно отличается от скульптуры Возрождения и Древней Греции.

Великолепные образцы древнегреческого искусства обычно  имеют небольшое количество наиболее выгодных ракурсов для обзора. С этих позиций их обычно и фотографируют. На мой взгляд, произведения эпохи Возрождения также являются  недостаточно пространственными, что указывает на их уровень восприятия пространства и реальности.

 По моему мнению, современная скульптура отличается тем, что она является очень пространственной. Эта красота стала доступной для понимания в основном в последнее время, что возможно связанно с развитием сознания человека. Современным скульпторам удается создавать произведения с большим количеством точек обзора, выгодных для восприятия. Но они слишком увлеклись игрой с пространством. Мир сейчас открывает для себя музыку пространства. (Сюда же можно отнести возникновение 3D графики) Так же в начале 20 века, импрессионисты познавали глубину и многообразие цветовых сочетаний, и их влияние на состояние человека. Недостаток глубины, умение выражать дыхание жизни и природную правду, отличает современную скульптуру и искусство в целом. Этому и следует учиться у мастеров древности и эпохи Возрождения.

 Но так как восприятие пространства – процесс более тонкий, требующий больших ресурсов сознания, то он проистекает в достаточно медленном темпе, и мы только подходим к пониманию того, что есть настоящая круглая скульптура.  

Раньше я верил, что обществу нужны  художники. Что их предназначение делать мир прекрасней, рассказывать людям о гармонии, вдохновлять. Красоту окружающего мира и человека видят не все, некоторые видят в мрачных красках. С помощью своих полотен творцы могут подарить миру много прекрасного.

Художники, как творческие люди, одни из первых тонко реагируют на изменения, происходящие в обществе и мире, и отображают это  в своих картинах. Можно конечно сделать скидку на время. На мой взгляд, 20 раскрашенных фотографий Мэрилин Монро, даже если они выставлены в Русском музее, никогда не станут произведениями искусства.

Неужели  духовность в искусстве заключается только в  изображении монастыря, церкви, и другой религиозной символики? В последнее время я не встречал на выставках современных молдавских  художников отражение глубины, красоты и величественности  человеческой души. Несмотря на это настоящие человеческие ценности остаются важными в любое время. И хотелось бы, чтобы наши творцы помнили об этом, и пусть политический строй не влияет на это. 

Тема достаточно обширная  и сразу обо всем не напишешь.