256324 cazuri COVID-19 în Moldova
834 – cazuri active
249312 – cazuri vindecate
6178 – cazuri fatale
Actualizarea datelor: 24 iunie 2021 ora 03:22


Art and  fashion design

Art and  fashion designArt and fashion design


Персональный блог начинающего художника-модельера Kosterina Katerina.
RSS posts

Arta si Cultura


Comenteaza





Творчество и Мотивация
Или почему мы так любим марафоны и курсы?Ладно, заменю "мы" на "я" :) Ибо речь пойдёт о моём личном опыте и размышлениях на эту тему. Они  вылились из письменных практик фрирайтинга, которые я сейчас достаточно активно практикую, захотелось поделиться и с вами.И хоть Америку я сейчас вряд ли кому-то открою, но даже для меня самой оказалось очень полезным провести такой анализ.Признаюсь, и я часто попадаюсь на этот крючок: готова отложить собственные планы, когда вокруг столько всего интересно-мотивирующего) Благо, в последнее время всё же научилась отбирать для себя только самое важное и нужное, хоть это и не просто)

на фото: часть работ с последнего пройденного курса Е. Тарутиной "Охота на сюжеты"Отчего же порой мы так активно участвуем в разных арт-движениях, обучении, или собственных челленджах, а по окончанию их впадаем в какой-то ступор, не зная, за что хвататься, и как себя мотивировать на такой же слаженный механизм работы? Задавшись этим вопросом, я захотела разобраться в этом явлении и выявила чёткие причины, а также даже метод, как постараться избежать подобного сценария.Итак. Что нами двигает?1. Дедлайн (о, это самый мощный стимул! Когда знаешь, что каждый день у тебя по плану рисунок, или что надо успеть к определённой дате просмотра преподавателем, то мотивация обнаруживается сама собой.Примерно то же самое с выделенным часом на творчество, когда муж с сыном пошли гулять).2. Обязательство перед кем-то (будь то преподаватель или твоя аудитория, которой ты уже успел объявить о своих грандиозных планах). Даже есть такой совет — если вы хотите как можно дольше продержаться, то сообщите об этом в соцсетях. Тогда "слиться" будет сложнее).3. Быстрое "поощрение". Тут я имею в виду практически моментальную обратную связь. Те же самые "лайки", комментарии или мнение учителя. Зачастую это ещё и группа единомышленников на одной волне, в которой двигаться значительно легче и приятнее, нежели одному.4. Небольшая, но чёткая задача. Которую обычно можно выполнить за 1-2 часа.Это один из ключевых пунктов, на мой взгляд. Очень важно понимать, что конкретно ты собираешься сделать в определённый отрезок времени. Если это понимание размыто, и вроде как "надо и это, и это....", в итоге, как правило, и результат соответствующий. Часто наблюдаю такую удивительную закономерность: когда я не определила для себя план действий на дневной сон ребёнка (а это моё главное рабочее время:), то зачастую он и просыпается раньше, а я толком ничего и не успела сделать.5. Вложенные средства. Да, этот пункт я не могу обойти стороной. Уже практически доказано, что если нам что-то достаётся бесплатно, то мы это ценим меньше чем то, во что вложили деньги (и, соответственно, со временем и усилиями).6. Ожидание результата. Если это обучающий курс, то всегда мотивирует желание нового опыта и знаний. Марафоны и челленджи тоже часто дарят открытия. Да и под конец всегда очень приятно оглянуться назад и порадоваться пройденному пути.7. И, конечно, чувство новизны, интерес и непредсказуемость. Последнее особенно держит в тонусе: каждый раз с нетерпением ждёшь, какое задание будет в этот раз, какой найти к нему подход и тд.Безусловно, есть и такие художники, которые годами обходятся без каких-то внешних стимулов и чётко идут своей дорогой.Но есть и другие:) Которых манит всё неизведанное и интересное. Но при этом хочется и как-то углубиться в "своё", не распыляться на многое, и не забрасывать уже начатое.Теперь, понимая все вышеописанные рычаги, необходимо внедрить их в своё собственное плавание, чтобы помнить свои приоритеты и не сворачивать с пути.Что мы можем сделать?Как минимум — придумывать самим себе определённые задачи и решать их. Увлекать и интриговать, создавая личный вызов. В какой-то мере разделить свою личность на педагога и ученика. Следующим советом может стать пресловутое — разбивать большие дела на более мелкие. И если к огромной глыбе-проекту даже подойти страшно, то продумав или расписав хотя бы примерные небольшие шаги, вы уже начинаете движение. Главное — втянуться.А дальше можно ставить себе небольшие ежедневные задачи с определённым сроком выполнения. С "поощрением", конечно, сложнее. Бывает, что на задумку уходят месяцы, годы(!), и при удачном раскладе работа попадёт на выставку, а в самом скромном — в ваше портфолио или соцсеть. В данном случае на дофаминовый допинг" ежедневных лайков не приходится рассчитывать). Вы будете что-то творить - создавать, но со стороны это будет выглядеть затишьем, ведь публика постоянно ждёт новой порции зрелищ.Впрочем, и тут можно найти своего рода интригующий и подстёгивающий момент).И ещё очень важно то, что вами двигает. Когда искусство создаётся ради кого-то или чего-то, то сложнее оставаться мотивированным. Если же вы чувствуете, что просто не можете это не делать, и ощущаете уверенность в своём творчестве, то и похвала-критика для вас не столь важны. Вот такие мысли меня посетили. Надеюсь, и кому-то из вас они окажутся полезными). И если захотите поделиться своими размышлениями на этот счёт, всегда буду рада!
Цветоведение. Секреты дядюшки Иттена.
 "Однако я твёрдо уверен, что самые глубокие и подлинные тайны цветового воздействия не видны даже глазом и воспринимаются только сердцем"И. ИттенСегодня хочу поделиться с вами весьма интересными и важными знаниями, которые я почерпнула из книги Иоханесса Иттена, одного из главных исследователей цвета в искусстве.В целом эта книга просто кладезь полезной информации, начиная от физических законов и различных контрастов, заканчивая любопытными фактами работы и подходом различных художников. Очень хорошая и необходимая база, и даже больше. Безусловно, я рекомендую  прочесть эту книгу абсолютно всем, кто так или иначе связан с цветоведением.

Уже почти год, в очень вялотекущем режиме я её читала, и попутно подчёркивала для себя особенно интересные моменты, своего рода моя личная выборка.Хочу в очень сжатом варианте сохранить их и тут, прежде всего в собственных интересах — ибо когда делишься чем-то, велик шанс, что оно лучше запомнится:) Ну а если это пригодится и кому-то из вас — всегда буду рада!Максимально хрестоматийные знания я упущу, но все они тоже есть в книге. Помимо колористики, тут будут и просто вдохновляющие цитаты)Давайте начнём прямо с одной из них."Если вы, не зная законов владения цветом, способны создавать шедевры, то ваш путь заключается в этом "незнании". Но если вы в своем "незнании" неспособны создавать нечто высококлассное с точки зрения владения цветом, то вам следует позаботиться о получении соответствующих знаний". Законы и теории хороши в ситуации неуверенности. В моменты вдохновения задачи разрешаются интуитивно, сами собой."Невероятно интересна тема субъективного отношения к цвету!Тут автор говорит об удивительной взаимосвязи индивидуальности человека и предпочитаемых им цветах, темах : ЧТО скорее всего напишет ученица со светлыми волосами, а какие темы заинтересуют людей тёмного типа. И, оказывается, для успешного результата разным типам учеников необходимо ставить разные натуры для изучения и, соответственно, разные задачи.▷ Человек может выразить себя по максимуму, лишь занимаясь органически близким ему делом и обладая к тому же необходимыми для этого способностями.▷ Тому, кто начинает с рисунка, а затем добавляет к линиям цвет, никогда не удастся достичь убедительного и сильного цветового воздействия. Цвет обладает собственной массой и силой излучения и придает плоскости иную ценность, чем это делают линии▷ В среде художников можно наблюдать три различных типа отношения к проблемам цвета.Первый тип характерен для художников "эпигонов", которые не ищут собственных цветовых решений, а скорее повторяют колорит своих учителей или других художников.Ко второму относятся "оригиналы", которые пишут так, как это подсказывает им личный вкус. Они компонуют согласно своим представлениям о форме и цвете. И какой бы ни была тема их картин, их цветовое выражение всегда будет одинаковым.Третий тип отношений к цвету представляет группа "универсалов", художников, работающих с цветом на основе знания его объективных законов. При этом каждая их композиция отличается своим собственным цветовым решением, соотнесѐнным с выбранной темой. Понятно, что эта группа художников немногочисленна, ибо каждый из них должен в своѐм субъективном цветовосприятии владеть всем спектром цветового круга, а это бывает нечасто. Помимо этого, художники "универсалы" должны обладать большими знаниями и иметь широкий мировоззренческий кругозор.От субъективного восприятия цвета движемся к цветовому кругу и цветовой гармонии. О сером цвете.▷ Нейтральный серый цвет представляет собой лишенный характера, безразличный ахроматический цвет, легко изменяющийся под воздействием контрастирующих тонов и цветов. Он нем, но легко возбуждается и даѐт великолепные тона. Любой цвет немедленно может вывести серый цвет из нейтрального ахроматического тона в цветовой ряд, придав ему тот оттенок, который является дополнительным по отношению к цвету, пробудившему его. Это превращение происходит субъективно в наших глазах, а не объективно в самом цветовом тоне.▷ Серый цвет — это бесплодный, нейтральный цвет, жизнь и характер которого находится в зависимости от соседствующих с ним цветов. Он смягчает их силу или делает их более сочными. В качестве нейтрального посредника он примиряет между собой яркие противоположности, одновременно поглощая их силу и тем самым, подобно вампиру, обретая собственную жизнь. На этом основании Делакруа отвергал серый цвет как отнимающий силу других цветов.▷ С помощью двух дополнительных цветов можно получить особенно красивые серые тона. Старые мастера добивались столь цветного серого тона, например, благодаря тому, что на основной цвет полосками накладывали противоположный ему или же покрывали первый цветовой слой тончайшим слоем дополнительного к нему цвета.  Пуантилисты добивались цветного серого тона другим способом. Они наносили чистые цвета мельчайшими точками рядом друг с другом, а появление собственно серого тона происходило уже в глазах зрителя.▷ Когда в композиции участвуют и граничат с хроматическими цветами цвета ахроматические одной с ними светлоты, то последние теряют свой нейтральный характер. Если художнику желательно, чтобы ахроматические цвета сохраняли свой абстрактный характер, он должен придавать хроматическим цветам отличную от них светлоту. Если в цветовой композиции белые, серые и чѐрные цвета используются в качестве средства создания абстрактного впечатления, то в этой композиции не должно быть хроматических цветов той же светлоты, ибо в противном случае в результате одновременного контраста серый цвет будет производить впечатление хроматического цвета. Если в цветовой композиции серый цвет используется в качестве живописного компонента, то его тон должен быть той же светлоты, что и хроматические цвета.▷ В то время как импрессионисты стремились к живописному воздействию серых тонов, сторонники конструктивной и реалистической живописи относились к чѐрному, белому и серому цвету как к средству абстрактного воздействия.   ▷ Одинаковая светлота или одинаковая темнота делают цвета как бы родственными. Благодаря одинаковой тональности они становятся как бы связанными и объединѐнными между собой. Сам этот факт и его возможности как художественного средства недооценивать нельзя. ▷  Когда живописцу требуется, чтобы насыщенный жёлтый создавал максимальное впечатление, то вся композиция должна носить светлый характер, в то время как насыщенный красный или синий требуют общего тѐмного решения композиции. Светящиеся красные тона на картинах Рембрандта так выразительно сияют лишь благодаря контрасту с более тёмными. Когда Рембрандт хочет добиться сияния жѐлтых тонов, то погружает их в относительно светлый цветовой ряд. В то время как насыщенный красный в этом окружении начинает производить впечатление просто чего-то тёмного и теряет свою звучность. ▷ Красный, оранжевый и жёлтый кажутся более тёмными при недостаточно ярком свете, в то время как зеленый и синий в этих условиях воспринимаются более светлыми. Цвета и их отношения идеально проявляют себя только при ярком дневном свете, а в сумерках оказываются искажёнными. Картины, написанные для алтаря и рассчитанные на полутьму церкви, не следует выставлять в ярком искусственном свете, ибо такое освещение исказит все световые соотношения цветов. 

Контраст насыщенности▷ Если мы хотим добиться выразительности всей композиции, используя только контраст насыщения без всяких иных контрастов, то блёклый цвет должен быть подмешан к яркому, то есть яркий красный должен контрастировать с блёклым красным, а синий яркий с блёклым синим. Но нельзя ставить вместе яркий красный с блёклым синим или яркий зелёный с блѐклым красным. Иначе чистый контраст насыщения будет заглушен другими новыми контрастами, например, контрастом холода и тепла, и действие контраста насыщения с его тихой и спокойной выразительностью будет поставлено под вопрос.Очень увлекательная тема о контрасте  по площади цветовых пятен. Если рассказать в 2-х словах - для гармонизации различных цветов требуются разные пропорции цветовых пятен. Так, более тёмным цветам требуется больше площади, светлым - меньше. ▷ Если жёлтое пятно должно выделяться среди светлых тонов, то оно должно занимать значительно большую площадь, чем в том случае, когда это же пятно находится в окружении тёмных тонов. И здесь достаточно небольшого жёлтого пятна, поскольку его яркость усиливается самим окружением.▷ ....Кроме изложенных здесь принципов пигментарного смешивания, существует также и метод оптического цветового смешения. Он основан на том, что смешиваемые чистые цвета маленькими мазочками или точками располагаются рядом друг с другом. Когда покрытая таким образом поверхность начинает рассматриваться на определённом расстоянии, то все эти цветовые точки смешиваются в глазах в единое цветовое ощущение. Преимущество подобного рода смешивания заключается в том, что действующие на наши глаза цвета являются более чистыми и сильнее вибрируют. ▷ Все светлые тона на чёрном фоне будут выступать вперёд в соответствии со степенью их светлости. На белом фоне впечатление будет обратное: светлые тона остаются на уровне белого фона, а тёмные постепенно выступают вперёд.  Что касается холодных и тѐплых цветов одинаковой светлоты, то тёплые цвета будут выступать вперёд, а холодные стремиться в глубину.▷ Каждый художник в соответствии со своими наклонностями должен определить для себя меру своей работы по изучению природы. Однако было бы неразумно пренебрегать внешним миром из-за избытка нашего внутреннего. Природа в своём ритме времён года, обращённом то наружу, то внутрь себя, могла бы служить нам идеальным примером. Весной и летом силы земли выходят наружу, воплощаясь в росте и созревании, а осенью и зимой возвращаются снова назад и обновляются для будущего роста.▷ В композиции картины важно также место расположения цвета и направление цветового мазка. Синий цвет в композиции производит различное впечатление в зависимости оттого, расположен ли он в верхней или нижней части картины, слева или справа. В нижней части композиции синий цвет тяжѐл, в верхней же кажется лёгким. Тёмно-красный цвет в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжѐлого, неминуемо-го и грозного, а в нижней - он кажется спокойным и само собой разумеющимся. Жёлтый в верхней части произведения производит впечатление лёгкости и невесомости, в нижней же - он бунтует словно в заточении.Пожалуй, на этом и закончим, информации было уже очень много, надеюсь, вы почерпнули для себя что-то полезное и интересное.И завершим эту публикацию замечательной цитатой, о которой нам, художникам, очень важно всегда помнить! "И всё же сущность цвета остаётся скрытой от нашего понимания и может быть осознана только интуитивным путём. Поэтому правила и законы могут быть лишь ориентирами на пути к созданию живописного произведения. <...> Решающим в искусстве являются не выразительно-изобразительные средства, а человек со своим характером и человечностью. Первым идёт формирование и развитие личности, а затем уже возможность творчества. ".
Хуан Геновес и его толпы.
Совершенно незапланированная публикация в блоге, но поняла, что очень хочу поделиться этим не только в формате нескольких сториз в инстаграм, а выложить весь материал, ибо он того стоит.Речь сегодня пойдёт об испанском художнике Хуане Гоновесе, масштабная выставка которого прошла минувшей осенью в ММОМА.Это была первая выставка, которую мне посчастливилось увидеть в Москве, притом застать за пару дней до её завершения. То, что я увидела, поразило меня во всех смыслах — начиная авторской техникой и заканчивая проблемами, которые поднимает автор, казалось бы, с помощью подножного мусора.

Выставка располагалась в огромном пространстве, с многочисленными залами и охватывала разные периоды творчества, но при этом было невероятное ощущение цельности. Работы с одним формальным приёмом не надоедали, ибо каждый раз плоскость картины была решена по-новому. От картины к картине зритель мог проследить эту эволюцию.Особенно интересно было увидеть ранние работы художника (они в конце), понять, как развивался его стиль, какие темы его волновали и волнуют на сегодняшний день.И в первую очередь, это, конечно, общество.Желаю вам приятного просмотра!Все  фото загружены в исходном размере, их можно увеличивать.Что настоятельно рекомендую делать, там такая кладезь!







































































Очень интересно пронаблюдать и творечкую эволюцию художника. В ранние годы темы были совершенно другими, но пластический язык уже тогда обрёл свою индивидуальность.Невероятные работы!









 

Благодарю вас за внимание! Очень надеюсь, что хотя бы отчасти мне удалось поделиться восторгом, который испытала на выставке.
Выставка коллажа "Режь да Клей"
С 4 июля по 4 августа в Москве проходил первый фестиваль коллажа, организованный русским коллажным сообществом "Режь да Клей". Целый месяц в галерее на Песчаной проводились мастер-классы, лекции и, собственно, выставка, в которой я приняла участие с тремя своими работами.

Этим видом творчества я увлеклась сравнительно недавно, чуть больше года. Зачастую коллаж ассоциируется с журнальными вырезками, сюрреалистичными мотивами, но, на удивление, моё интерес до этого не дошёл). Чаще всего я создаю абстрактные или полуабстрактные изображения в разных техниках. Это занятие для меня своего рода арт-терапия и медитация, процесс поисков и даже некоторое подобие живописи, которая сейчас недоступна в полном объёме. Ещё они - быстрый углевод, который часто поддерживает на плаву в рисовальном процессе. В конце концов - это упражнения на композицию, колористику и задание тушемарафона:) Работы, с которыми я участвовала в выставке, выполнены с помощью монотипии и масляной пастели.



Ниже - небольшой репортаж с выставки, где были самые разнообразные творения. Помимо аналоговых работ были и цифровые, и gif'ки, и даже книги. Последние я, кстати, разглядывала и читала с большим интересом.



























 Очень приглянулись вот эти работы с котами







А вот и книжные издания























Международная биеннале живописи. 2019. Молдова
Здравствуйте, дорогие гости этого блога!Сегодня будет очень большая публикация с множеством фотографий.Расскажу и преимущественно покажу работы с международной биеннале живописи, на которой мне довелось побывать на Родине, в городе Кишинёве, Молдова.Несмотря на то, что сейчас я занимаюсь в основном графикой, живопись всегда будет моим вдохновением.Хочу поделиться и с вами)

Биеннале проходила в Национальном Музее искусств; в публикации вы сможете увидеть, какой он нынче красивый, после реставрации там находиться - одно удовольствие!Работ на выставке было очень много, на двух этажах, в разных залах.Притом они весьма разнообразные и интересные. Особенно приятно было видеть знакомые имена художников:) Постараюсь не слишком засорять публикацию своим текстом, и, как обычно - буду рада любым вашим комментариями и откликам.(фото загружены в оригинальном размере, увеличивайте для деталей)

Ежегодные каталоги биеннале. 



Обсуждали возле этой работы - кто что видит в этой абстракции)

Мне видится тут обнажённая женщина.Версия подружки не менее пикантная, но другаяА вы что тут видите?)









Да, абстракций на выставке было ОЧЕНЬ МНОГО! Прямо таки услада для моих глаз после некоторых питерских выставок)



А ниже - работа моего любимого преподавателя живописи из колледжа - Вячеслава Бакицкого.Он остаётся верен своему стилю, но привносит и что-то свежее.Интересно было разглядывать детали! Я даже увидела в росчерках фломастерами некоторую перекличку со своим проектом "1.5 художника" :).Правда не знаю, прибегал ли Вячеслав Николаевич к помощи малышей, или их творчество лишь послужило в качестве вдохновения)







Работа художника-педагога из нашей академии Василия Ситарь

Некоторые залы сохранили свою аутентичность, со скрипящим паркетным полом:)

Все страны- участницы Биеннале



Довольно много картин было из соседней Румынии. Они заметно отличаются по стилистике.

















Присмотритесь к оформлению работы, рамке)Юрий Лупу всегда уделяет этому аспекту значительное внимание







А это работа Игоря Сверней, нашего директора в колледже. Самое удивительное, что буквально за некоторое время до того, как их увидела, поинтересовалась у подружки о нём - интересно стало, над какими проектами сейчас работает, ибо этот художник умеет удивлять! И тут вижу это - и имя знакомое!)

 



К слову, до сих пор в памяти его нашумевшая выставка работ, написанных руками трупов (!).Так и не удалось её посетить, но тогда все о ней говорили).А теперь вот такая современная живопись.Снова впечатлило)













А эта работа - о зрении и слепоте. Для меня, как человека, постоянно мучающегося мигренями, очень знакомая картина.

























да-да, это живопись!)















Живопись с элементами тканевого коллажа













































На удивление, ни одного посетителя на выставке не увидели, но застали экскурсию для детей.Стало интересно - что же детям рассказывают в контексте современной живописи). Но там были лишь очень общие фразы, понятное дело, мало кто в таком возрасте готов анализировать сотню картин, да ещё и летом, когда хочется скорее сбежать из музея и порезвиться)







Виктория Козмолич - известная молдавская художница.Женщины, абстрактное начало и буйство цвета - это про неё.

Работа хорошего знакомого, с которым мы учились в академии на одном потоке, правда, он окончил графику.Дмитрий Шибаев.









Запомнилась эта работа.Большая картина без холста."На закате"



А вот и красоты музея. Как же не запечатлеть себя)



















Работа художника Тошио Йошизуми.Была несколько лет назад на его выставке, очень впечатлилась!!

























































Ух! Пожалуй, это самая крупномасштабная из моих публикаций) Если визуальный поток вас ещё не снёс,  и вы дошли до этих строк - поздравляю, и спасибо, что досмотрели :)!Стоило бы, наверное, поделиться своими мыслями об увиденном, а их во время просмотра было немало,  но честно скажу, сейчас уже как-то трудно собрать мысли воедино, не по горячим следам. Если в двух словах  - мне понравилось!Ну а ваши впечатления я буду очень рада узнать)
Выставка Молодость Петербурга 13
Что ж, дорогие читатели, по горячим следам решила написать свои впечатления и мысли о молодёжной выставке "Молодость Петербурга 13", участницей которой я недавно стала. Запасайтесь чаем с пышками, будет долго)

Сразу предупрежу - писать буду честно, но местами просто оставлю место для ваших собственных выводов, ибо верю, что аудитория, читающая мой блог, в состоянии их сделать самостоятельно ;)Будет много фотографий  - однако это лишь капля в море из всего, что было выставлено в 4-х залах Союза Художников Санкт-Петербурга. Работ было невероятно много, даже несмотря на строгий отбор. Понимаю организаторов, которые ставят целью охватить как можно большее количество участников, но в то же время это неизбежно влечёт за собой определённые последствия. Для полноты картины старалась запечатлеть не только то, что понравилось лично мне, но и общее впечатление. Фотографии загружены в большом разрешении, можно кликать, рассматривать детали, сохранять. Под некоторыми напишу свои комментарии, но большая часть моих размышлений будет в конце.Как и личный вывод по вопросу, буду ли я снова участвовать в подобных выставках.Сначала думала разделить всё по секциям, но увы, это нереально. Поэтому, простите, и вам придётся вкусить этого хаоса:)

















Многие работы уже словно видены в художественной академии на просмотрах. Впрочем, наверное, это так и есть. Большая  часть участников именно из этого заведения, а не "с улицы"( как я). Ну и многое, соответственно, — учебные композиции.









Вопрос на размышление, пока вы листаете вниз фото.Как думаете, почему организаторы взяли этот портрет?

и этот натюрморт?)















 Интересная серия портретов ниже. Кажется, там присутствует монотипия.

Из керамики понравились вот эти:





Тоже интересные:







Где-то практически на периферии были и такие, простите, салонно-арбатные букето-пейзажи





 Фотореалистичный тренер в золотом багете.



К слову, когда я села дома просматривать каталог выставки, то поняла, что бОльшая часть работ прошла просто мимо меня, я их в упор не увидела там, несмотря на то, что дважды была на выставке. И такие же ощущения оказались не только у меня.Как думаете, почему?















Вот эта скульптура понравилась. Интересно было бы узнать о ней побольше от автора. Жаль, формат выставки на это не рассчитан.

Немного разных коллажей





А это коллаж из журналов. Большой такой коллаж)



Фотографировать в контражур - не самое благодатное дело. 





Ну как, у вас ещё не возникло ощущения, что это фото не с выставки, а скорее арт-бутик?)



Кстати, тут самое время вспомнить родной выставочный центр "К. Брынкуш" в Кишинёве. Хоть он там практически и единственный, и в нём есть свои проблемы, но насколько современней и свежее выглядит его пространство. Думаю, только сейчас я смогла это оценить. И все мои работы, которые в нём выставлялись, не висели в соседстве ещё с десятком.Может, это и было обусловлено куда меньшим количеством желающих или более строгим отбором(!), но ты ходишь по выставке, всматриваешься, созерцаешь, и мозг не вскипает от количества искусства на квадратный сантиметр.





Батальная сцена, куда же без неё)

Как и многочисленные "материнства", где женщина кормит грудью или держит малыша на фоне дивного пейзажа или нежно поглаживает живот; как и несколько работ с ветеранами, орденами т.д. Последние, как оказалось, мой личный фильтр на выставке просто отсеял - увидела уже в каталоге.

















К слову, многое из графики мне понравилось. Живопись — значительно меньше.





Кстати, если вы досмотрели уже до этого места - давайте проверим вашу внимательность:)Заметили, как много было абстрактных работ, а? Ну хотя бы примерно? 10, 50, 5?

Ладно, не буду томить, вот эта - первая!В целом на выставке насчитала пару штук абстракций, включая мою.И тут я крайне удивлена двум обстоятельствам.1. То, что мои абстрактные работы, притом чёрно-белые, были одобрены и прошли выставкомом (они будут в конце)В самих работах я не сомневаюсь, но не была уверена, что конкретно сюда их возьмут.2. Неужели в Питере ( особенно молодёжь, выставка которой, собственно, и предполагается) в большинстве своё занимается лишь реализмом и фигуративом, наследием академии?Тешу себя мыслью, что те, кто далёк от этого, просто не в курсе подобных выставок, обитает в других пространствах и не грезит вступлением в какие-либо союзы. Ну или просто не захотел тратить на это своё время-деньги-силы.Однако всё чаще я прихожу к выводу, что в Питере есть две крайности - либо такое суровое наследние соцреализма, либо современное искусство, совершенно в других форматах. В существовании последнего, благо, не приходится сомневаться.

















Ну и было бы странно не показать тут в личном блоге и свою работу.На фото запечатлён первый поход на выставку, когда все вышесказанные мысли ещё не посетили мою голову, а была просто первая радость от участия в выставке в Петербурге.

А вот во второй раз, на закрытие, я шла уже с меньшим восторгом, но зато меня ждал другой сюрприз. Когда фотографировала рядом работы, и проходила мимо своих, услышала краем уха разговор девушек, одной из которых очень понравились мои "мрачные" работы) Она даже с ними сфотографировалась.Ух, как удачно я мимо проходила:)) Конечно, мне хочется верить, что это был не единственный момент такого "признания")), лишь случайно совпавший магическим образом с моим присутствием)



Если вы добрались до этого места  ну или проскроллили вниз (что ж, понимаю), то теперь напоследок несколько финальных размышлений. Уж поверьте, их было очень много, пока  я ехала в метро домой)Первое, что вы, наверное, и сами заметили, - такое количество работ крайне утомляет. Очень широко-широко, и совершенно не о глубине. Уже молчу о концепциях. Их было просто нереально разглядеть во всём этом. Лавина совершенно разного винегрета, которая просто обескураживает, какое уж тут "вникнуть в  суть работы".  Сюжеты и актуальность многих работ — молчу, сами делайте выводы (ну, наверное, неспроста  мне в в инстаграме написали " а это точно МОЛОДОСТЬ?")Или вот, например, мне очень любопытно - что думают сами участники об этом мероприятии? Мнения двух участвовавших близких мне художниц я знаю, но вот эти сотни других художников - неужели они ощущают что-то кардинально отличное от моих впечатлений?Подъём, вдохновение и огромное рвение вновь покорять выставкомы СХ? Или для них это уже рядовое событие, которое из серии "так надо" для единственно возможного в их видении пути художника.Кстати, об этой правильности я в последнее время много пишу в инстаграме. Если в двух словах - многим из нас банально не хватает смелости, чтобы чего-то достичь. ( *мне тоже)Удивительно, что практически не было информации об этой выставке в сети, лишь единичные упоминания тут и там. Ходил ли кто-то на неё в эти две недели? Или это всё делается ради галочки? Я не знаю.*Кстати, если вдруг я не права и что-то упустила, киньте в комментарии, пожалуйста, ссылочки. Или если вы участвовали в этой выставке и по счастливой случайности читаете сейчас эти строки, я буду очень рада вашему сообщению с впечатлениями об участии. ________По-моему,  уже чересчур много написано выше, поэтому, чтобы ответить себе на вопрос " а что мне дала выставка, и буду ли я ещё в них участвовать?", прибегну к сухому расчёту.Плюсы:1. Наверное, единственно важный для меня пункт: собственное ощущение, которое можно назвать "не сижу на попе ровно", т.е. предпринимаю хоть какие-то попытки внедрения в арт-деятельность, учитывая (свои) довольно ограниченные нынче возможности.2. Строчка в портфолио об участие в выставке СХ ( ну...допустим)3. Данная выставка идёт в зачёт при поступлении в Союз Художников ( этот пункт конкретно для меня весьма сомнительный, теперь я всё больше сомневаюсь, нужно ли мне туда вообще рваться). 4. Потешить один день своё самолюбие ( ибо лишь одна фотография с работами вызвала столько резонанса и поздравлений, будто я устроила персональную выставку в МОМА).5. Каталог выставки (закроем глаза на то, что моя работа там практически незаметна, а качество печати каталога довольно скромное).

Минусы:1. ВременнЫе (а это для меня сейчас, пожалуй, самый большой дефицит и роскошь) и энергозатраты ( то же самое оформление, поход за рамками, в багетку, нарезка паспарту для непрошедших работ, отвоз, забирание + 3 часа времени на написание этого поста -  аххах, я сама в шоке:)2. Денежные затраты: оргвзнос 1100 р. + самые дешёвые рамки икея 350р*4 шт + 1300 р ( паспарту + переделка рам под квадрат). И для педантичности - такси 700р. Итого - 4500 рублей. (Не буду учитывать паспарту и рамки тех работ, что не прошли отбор, но это ещё как минимум тысяча).3. Рамки после выставки поцарапаны, с прибитыми сзади гвоздями (мои крепления, видимо, не подошли), т.е. для продажи они уже не годятся точно.4. Каких-либо связей, контактов или продвижения не случилось. Какая-то обособленность участников - отдал-забрал-ушёл; даже в группе в контакте особо нет жизни. 5. Какой-то странный осадок от всего этого участия.Теперь, как говорится, - думайте сами, решайте сами.

А! Хотите ещё десерт напоследок ( ну гулять так гулять, я сегодня разошлась в графоманстве).В каталоге на первых страницах обнаружила Послание молодым.Не уверена, что все авторы станут его читать, но я сделала это очень внимательно).Очень своеобразное и неожиданное послание прямо с первым строк. Поначалу даже оскорбилась тоном данного послания, выбранными выражениями и отсутствием какого-то либо вдохновительного посыла, а теперь думаю - ну а чего, вот хоть какая-то нотка честности есть во всём этом. Спасибо, Дмитрий Северюхин!Привожу парочку дословные цитат доктора искусствоведения и профессора:- Следует признать, что путь свободного художника пролегает через расставание со школьными уроками ( у нас обычно это - гипсовый античный идол, дремлющий безликий натурщик, букетик на подоконнике, самовар с бубликами на пыльной скатерти, да ещё "спасик" над озером, оскорбляющий память о Левитане).Но главное -  путь свободного художника пролегает через преодоление природных инстинктов, свойственным животным, и привычного опыта, призванного обслуживать бытовые потребности. - Симолический образ - это неподражаемое подражание, "умопостигаемый архетип", как в своё время определил его Псевдо-Дионисий-Ареопагит ( впрочем, для вас это совершенно не важно, можно пропустить и забыть)- Сезанн вечен. И я не хочу сейчас с вами об этом говорить. Индексальное сознание доступно только избранным, и я тоже не хочу сейчас с вами об этом говорить. ...а вот хорошая фраза, с которой я очень согласна."Достоинство произведения теперь определяется по степени свободы, предоставляемой зрителю, для смыслового прочтения и чувственного восприятия".На этом, пожалуй, всё!Если кто-то смелый решит уделить ещё минуточку и прокомментировать - буду безмерно рада :)!

P.S. Главная мысль - более личная, и тем более значимая, не касается Союза, или художников и этих работ. Но именно  возвращение домой после выставки проявило очень чётко мои желания. Точнее даже НЕжелания. Поняла, что несмотря на многочисленные плюсы нынешного окружения (в глобальном смысле), отсутствует самое главное. Нет личного отклика и вдохновения. Ни в прекрасной архитектуре 19 века, ни в климате, ни в питерских нравах.Моё нутро жаждет в глубине другого: свежести, яркости, новизны и прорыва, без ощущения нафталиновой плесени. Как бы я себя не настраивала иначе -  это так. Остаётся лишь верить, что рано или поздно, внешние обстоятельства и внутренние вибрации совпадут.
Арт-проект 1.5 художника. Детали.
Все выполненные работы проекта "1.5 художника" (всего 8 штук) выставлены на продажу, и любой из вас может стать их обладателем, внеся свою лепту в итоговое развитие этого проекта.Особенно примечателен тот факт, что Санчо, несмотря на 30-летнюю разницу в возрасте, первым выставляет на продажу свои работы, в отличие от мамы, никогда не продававшей свои собственные картины).UPD. осталось всего 3 картинки, 5 уже нашли своих обладателей.4, 6, 8 - пока ещё доступны.

Хочу отдельно отметить, что финансовая часть — не цель проекта, но её присутствие — это весьма важная составляющая идеи. Даже в случае, если всё картинки останутся в нашей личной коллекции ). Цена любой из работ составляет  15$, либо 1000 рублей. (доставка почтой включена).Изображения выполнены пером водостойкой тушью на мелованном картоне + фломастеры.Они аккуратно оформлены в белое или светло-серое паспарту (на выбор), на картоне.В готовом виде размер оформленной работы - 210х297мм ( стандартный А4). По вашему желанию авторы могут оставить на работе свои автографы:) В таком виде они могут быть дополнительно вставлены в раму со стеклом, как показано на примерах. Либо уже непосредственно так стать изюминкой вашего интерьера. Хотя в данном случае речь скорее не об украшении, а о вкладе в современное искусство:)Также имеется опция — постер в паспарту. Качество будет на вид довольно близким, но, что важно — это будет уже не оригинал с подписью, а печать на принтере).Цена подобной картинки составит  300 рублей (5$).

Все имеющиеся 8 работ представлены ниже.Картинки большого размера, кликабельны для увеличения ( правый клик - открыть изображение).По вопросам приобретения можно писать в директ в инстаграмесообщение в facebookили на почту katerinakosterina@gmail.com  1. Магнолии._________________________



2. Орхидеи._________________________

3. Маки._________________________

 

4. Цветы 1._________________________

 5. Вьюнок._________________________

 

6. Цветы 2._________________________

7. Ирисы._________________________



8. Нарциссы.______________________



Благодарю за внимание!
Арт-проект. 1.5 художника
Друзья, прямо сейчас на ваших глазах свершается история:)! Более того, при желании вы можете стать её частью.Но обо всём по порядку)Какой проект мог появиться первым у инстамамы-художницы?)Как и инстаблог, рождённый из двух интересов (материнство и искусство), идея совместного творчества уже давно пробивалась на поверхность).

Монохром - цвет, профессионализм - детская непосредственность, филигранность - размашистость, мама - сын, 31.5 - 1.5 года.Кто в этом дуэте является первой скрипкой - вопрос оставлю открытым).Но лично я склоняюсь всё же не к конкуренции, а симбиозу, где одно идеально дополняет другое.Мы создавали эти картинки, каждый исходя из своих личных предпочтений и творческого опыта. И конкретно для Санчо - это его первый (и уверяю вас, не последний ;), знаменательный проект, увидевший свет в 1.5 года. Одна из идей в том, как свежая и новая струя творчества врывается в привычное, красивое, на первый взгляд, но скучное. Как молодая кровь и свобода одерживает верх над скрупулёзным "ремеслом". Очень хочется, чтобы эта идея считывалась. И это не воспринималось просто как открытки в стиле "мама с сыном порисовала", что происходит абсолютно в любой семье, где есть ребёнок. Интерес заключается в том, что пока неясно, куда приведёт дорога этого малыша — может он и не будет связан с творчеством, а уйдёт в программисты, но стоит также допустить, что его искусство ещё будет будоражить умы. А, может, этой участи удостоится и его мама: пока никому не дано знать). В любом случае - проект, который вы видите сегодня, является в своём роде ПЕРВЫМ! 



Окончательная задумка появилась в один из дней, когда Санчо решил доработать фломастерами мой рисунок из тушемарафона).Тогда я поняла, что именно в таком виде он обрёл совершенно новое качество и смысл!Рисунок тушью, который в любом другом случае мог бы быть назван "испорченным" детскими каракулями, в данном случае обретает законченность и ценность именно благодаря им. Почему?Потому что в этом и заключался замысел.

 





 Мы даже сделали небольшое видео процесса, но техника оказалась не на нашей стороне, а переснимать и делать всё заново — показалось мне неудачной идеей. Именно из-за того, что теряется эта изюминка первого ощущения.  Поэтому прошу прощения за качество)К слову, уже на следующий день Санчо с меньшей охотой дорабатывал одну из картинок, которую мы забыли, так что теперь уже и не знаю, когда на мастера вновь снизойдёт вдохновение:)  Прочесть продолжение публикации, рассмотреть все работы и даже приобрести можно вот тут.  
Академия Искусств. Обходы - зима 2019
Рада вас приветствовать, друзья!Сегодня мы заглянем краем глаза на открытые просмотры в Санкт-Петербуржскую Академию Художеств, зима 2019.Возможно, кто-то из вас даже помнит нашумевшие 2 года назад публикации)Если нет, вот они:ЖивописьГрафикаВ прошлом году возможности сходить не было, ну а в этом удалось ненадолго вырваться. Жаль только, что пришла незадолго до закрытия, и начала обход с графики, в связи с чем многие мастерские живописи уже закрылись:(В любом случае - надеюсь, вам окажется интересно.Свой комментарий от похода в этом году решила выставить в самом конце (он очень субъективный), дабы не сложилось ни у кого предвзятого мнения :)А пока - желаю приятного просмотра!

















Какой сложный ракурс, однако! Но работа вышла отличная, на мой взгляд.



А вот тут очень понравилась гамма - насколько точно переданы сумерки! Да и в целом - это ведь живописцы, и колорит - одна из их важнейших задач. Поэтому чего удивляться:).



Понравилась идея работы ниже!И даже немного отдалённо перекликается с моим дипломом в художественном колледже - история одной картины.



Дальше будет графика. Вперемешку. Да, увы, по живописи застала лишь одну мастерскую(Очень пожалела впоследствии, что решила сначала пойти к графикам.















 Очень красивые графические эксперименты! (жаль, фото не передаёт фактуру)













Приглянулся этот проект. В музее.













Так и хочется прокомментировать - это то, когда на постановку отведено слишком много времени). До сих пор вспоминаю, как мы писали в колледже постановки по 40 часов - для меня это было в какой-то мере пыткой, поэтому я писала - вытирала, писала и снова вытирала. Как бы ни старалось академическое образование, оно не привило мне эту любовь к скрупулёзной дотошности).





















Вот тоже интересный проект





 

Этот заметно выделялся на фоне остального!













нижний тоже понравился



 

Это копии мастеров

Наброски

Один из проектов книги. Справедливости ради, отмечу - оценён на 2.

Понравились маленькие нашлёпки- поиски композиции!









Впоследствии они превращаются в такую работу







Интересная серия работ.





Снова копии





















Вот и всё.Благодарю вас за просмотр!Ну а теперь, как обещала - некоторые мои мысли._______________ Чётко помню, какой окрылённой возвращалась в прошлый раз с данного мероприятия, какое сильное впечатление произвела на меня Академия. Сожалела только о том, что не могу вернуть время и поступить на факультет графики (пусть и не сюда). Внутри было столько рвения и заряда - ух!!К счастью, чуть меньше, чем год назад, я приступила к реализации своих заветных желаний. Хоть и самостоятельно, но постоянно ощущаю, как мир всячески способствует моим мечтам, либо нужными людьми, либо информацией. Чувствую это каждой клеточкой. Маленькими шажками, незаметно, но дело движется.Более того, за этот небольшой промежуток времени у меня значительно изменился взгляд на искусство. Понимание, что есть хорошо-плохо, появилось больше глубины и осознания. Вследствие этого изменились и некоторые ценности.Но вернёмся к академии. Прошло всего 2 года. И многое кардинально изменилось, в то же время не изменяясь ни на грамм.Что изменилось? - моё восприятие; и совершенно не изменилось ничего в самой Академии.Да, казалось, что я как вышла в 2016, так и зашла обратно.Бессмысленно рассуждать о том, что Академия консервативна до мозга костей, и там практически нет современной жизни - ибо это уже её отличительная черта. И, вероятно, те, кто туда поступают, чётко понимают, чего хотят, и что там получат.Но вот уровень студентов значительно упал. (* тут я говорю именно о графике. Как уже писала выше, на живопись я практически не успела.) На удивление, было много троек, двоек (притом для обзора я ещё старалась отбирать наиболее сильные работы).Не слукавлю, но ни один из проектов не зацепил меня так, чтобы я потом его вспоминала и восхищалась. Даже самые лучшие, в фонд, были из разряда как будто уже виденных, со знакомыми приёмами. Буквально единицы проектов привлекли чуть больше, когда хочется остановиться и рассматривать. Разработка книги - совсем опечалила. Казалось, что я вернулась на десятилетия назад.Одним словом, ощущения сменились на совершенно противоположные. Даже какая-то грусть от всего этого осталась. Пыталась понять, что дальше станет с этими студентами, представить их путь, будут ли среди них те, кто оставит заметный след в истории искусств, например. Ещё задумывалась, получают ли они удовольствие от учёбы, горят ли своим делом. Ибо по работам я не прочувствовала этого. Задумалась также, что ощущают преподаватели на таких просмотрах, не становится ли им печально?.. Хотя, наверное, это уже привычка.И знаете, даже несмотря на эти грустные ноты, мне всё равно очень радостно.Просто за себя. Пусть даже я в чём-то значительно уступаю этим студентам.Но я осознаю, в чём бы не стала уступать, оказавшись на их месте.Радостно и за то, что это кажется уже пройденным.За новые смыслы. И путь впереди.
Wow Мода в Эрарте
Поскольку этот блог был долгое время посвящён моде и дизайну одежды ( архив не даст соврать:), то было бы даже как-то странно не опубликовать в нём этот материал.В своё время я бы наверняка очень вдохновилась и захотела принять участие в данном конкурсе. Ну а сейчас - я просто невероятно вдохновляюсь. И заодно хочу поделиться этим с вами. Кто знает - вдруг меня читает кто-то чертовски одержимый дизайном одежды и захочет вписать своё имя в историю удивительной моды - WOW моды. Ну а если вы до февраля окажетесь в Санкт-Петербурге, то рекомендую увидеть это своими глазами

Собственно, что это за конкурс - читайте ниже, там же ссылка на сайт. Ну а нам довелось наблюдать несколько десятков костюмов-победителей разных лет. Рекомендую читать и описания рядом с работами, так значительно интересней ;) Кстати, картинки очень большого размера - не стесняйтесь, кликайте на них (а потом правой кнопкой - открыть изображение). Или сохраняйте себе и наслаждайтесь деталями.

Для начала - о чём это всё вообще?WOW - A WILDER KIND OF WARDROBE



А теперь наслаждаемся визуальной красотой и фантазией дизайнеров)





























 Очень глубока задумка костюма и название. Думаю, идею можно было бы развить ещё интересней. Но плотник выполнил её в своём "формате")

 

 Костюм из чемоданов

 Интересная идейная работа!



















 







Очень люблю работы, завязанные не только на сюжетно-художественном смысле, но и с технологической концепцией!Это как раз тот самый случай. Костюм без единой строчки по лазерной выкройке.



























И напоследок экстравагантные и довольно противоречивые бюстгальтеры























Спасибо, что досмотрели до конца!Буду очень рада вашим комментариям - они появляются уже не столь часто)
Визуальное вдохновение
Собрала кусочки свободного ночного времени и сделала, наконец, видео о своём вдохновении. Думаю, это отличная отправная точка для понимания себя и своего искусства.

Интересно было собрать всё вместе - вышло почти на 6 минут. Хотя, признаюсь, это ещё пришлось максимально сократить - источников моего вдохновения ещё больше, но постаралась выделить основное. Тут и визуальные образы, и картины известных мастеров, и работы современных авторов, а также мои копии, и личные работы.Постаралась по возможности написать авторов, но некоторые остались неопознанными.
Пленерная мастерская в Простой Школе


Подошла к концу пленерная онлайн-мастерская от Простой Школы.Теперь можно посмотреть на результаты трудов, это всегда приятно.Тут около половины всех работ - остальное чисто рабочее, неприглядное) Месяц пронёсся как один миг. Но за этот период произошло немало открытий и получено множество важных знаний, которые теперь осталось “переварить”.

Немало возникло и вопросов-ответов, внутренних исканий и нащупывание самой себя.Кстати, после курса я подошла ближе к своей цели - рисовать не только дома, но и на улице. Сейчас это происходит намного проще. И хочется верить, что запал сохранится надолго).А ещё я теперь я смотрю на все пейзажи сквозь призму наших заданий 😀Единственное, что слегка огорчает - что при всей интенсивности курса удалось выложиться всего на 25%, если не меньше, переоценила свои возможности. В общем, советую не ввязываться в это дело, если нет достаточно времени и сил на погружение. Иначе будет вдвойне обидно, что ты номинально вроде как участвуешь, но многое проходит мимо. А с другой стороны - поняла насчёт себя, что этот ресурс времени и возможности можно прождать очень долго. Поэтому в моём случае всё же не жалею, хоть и осталось это ощущение “недо”.

Что же касается самого обучения и преподавателей - тут выше всяческих похвал! Внимательное отношение и профессиональный разбор, без критики или навязывания своего видения. Направление, а не указание. В то же время множество чётких советов, которые очень помогают взглянуть совершенно по-новому на привычные вещи. Чувствуется, что педагоги уже не одну собаку съели со схожими ученическими проблемами, ошибками, но при этом не теряют терпения:) Шла по большей части именно ради блока графики, и ни капли не разочаровалась. Теперь же, думаю, надо взять некоторую паузу от интенсивных курсов и марафонов. По правде сказать, у меня уже целый огромный список рисовальных обучающих планов и "хвостов", которыми я хочу заняться. А что будет дальше с рисованием- увидим! ☺
Стодневный марафон. Итоги.
Путешествие длиной в 100 дней.

Еще 3 месяца назад я не могла бы подумать, что смогу сделать это.И даже не подозревала, во что ввязываюсь, когда достала сепию с сангиной, чтобы нарисовать первого бизона)Для тех, кто не знает - моё возвращение в рисование проходит в компании кроши-малыша, и этот факт не всегда способствует продуктивности и полной отдаче искусству. Однако, я уверенно осваиваю принцип маленьких шагов, и он работает.Ну а теперь хочется подвести конкретные итоги, что же приключилось со мной за время этого марафона.

1. Если быть точной, марафон мой длился 112 дней. Но буду до конца честной - несколько дней я всё же пропустила

:) Хоть и не корю себя за это.2. Нарисовано 166 работ ( не считая тех, что не дошли до своего логического завершения и раньше поселились в урне:)3. Каждую неделю я подводила итоги по темам, поэтому посчитать не составило труда).Конечно, если бы не копирование (где уже мастер всё сделал за тебя), то таким количеством работ за такой промежуток я бы вряд ли смогла похвастаться.5. Своих личных работ (или по мотивам) всего 28. Это очень мало. Тут упущение, конечно. Но хотя бы так. Зато марафон оставил много пищи для размышения и переваривания. Возможно, это во что-то выльется.6. Стало практически всё равно, что подумают о моих "страшненьких" работах. Главное, чтобы работа в чём-то отозвалась во мне самой.7. Находить ежедневно по 10-30мин, а иногда и 1.5 часа - реально! Вопрос лишь в приоритетах и желании (иногда энергии).8. Привычка рисовать ежедневно практически поселилась во мне, это действительно помогает делать ежедневные будни (которые часто рутинны) и в целом жизнь более радостной и счастливой!9. А также перестала верить в идеальные условия. Надо браться и делать, без лишних мыслей. Иначе так и не начнешь.10. Абстрактное искусство вдохновляет меня больше, чем я думала.

11. Быстрые почеркушки на эмоциях - отличный старт! Однако, чувствую, что этого скоро станет маловато.12. Заметила, что получаю больше радости от живописных работ, но больше интереса и новизны в графике. Интересный пункт для осмысливания.13. Мои фавориты по продуктивности и радости рисования - Анри Матисс и Пабло Пикассо. Конкретно о каждом я писала отдельно в отчётах инстаграма. Да, они мои лидеры.14. Невероятно вдохновляющие меня темы - Архаичное искусство, Альберто Бурри. Думаю, тут страсть к материалу и экспериментам.15. Мастера, ставшие открытием и подарившие новое видение- Бен Никольсон, Рауль Дюфи. Ещё двое в копилку любимчиков.

16. Наименее отозвались - Сезанн, Сарьян, Лубок и Персия. Хотя и в них было много полезного.17. Франц Кляйн - оказался на удивление интересным и непростым.18. Клод Моне - подарил радость световоздушности. И неожиданно для меня самой оказался раскрепощённым и нескучным. Работы этой недели сами собой выходили хорошими.19. Мастер, оказавшийся наименее продуктивным - Жорж Брак. Я его нахально пропустила, погрузившись в своё вдохновение. Но вскоре я обязательно к нему вернусь и изучу.

20. Тема коллажа - отдельная любовь. Хочу его развивать в своём творчестве. Хоть коллаж и требует больше времени. Для меня это как композиционная головоломка и медитация. И ещё такой замеченный факт: кайф, полученный от коллажей невероятно велик. Тогда как со стороны зрителя это не всегда можно прочувствовать: "ну нарезал, приклеил...вот и все дела".21. Марафон дал мне очень многое. Особенно темы, где хоть как-то попробовала создать своё "по мотивам". Именно тогда материал "закрепляется" лучше. Теперь надеюсь, что смогу это применять в своём творчестве.22. Я счастлива, что была частью этого стодневного рисовального праздника.23. Елена Тарутина (Elena Tarutina) низкий поклон за неиссякаемое вдохновение и знания! СПАСИБО!

(Собрала в коллаж наиболее значимые работы:1 - то, что рисовалось с самым большим вдохновением, 2,3 - работы, которые многое дали в осознании , 4 - коллаж из некоторых личных работ в марафоне, 5,6 - одни из важных и любимых )
Марафон копирования. Неделя Альберто Бурри


Любовь с первого взгляда с итальянцем.😊 Отчёт прошлой недели, как и, собственно, самого художника, я незаметно проигнорировала. Прости, Жорж Брак, уж как-то меня увело совсем в другую сторону. Возможно, мы ещё с встретимся, но позже.А вот неделя Альберто Бурри как будто вновь вколыхнула во мне творчевский порыв (как было в своё время с началом марафона и темой наскальной живописи).Вначале покажу ежедневные отчёты из инстаграма, а в конце - общие мысли за неделю.

➤ Наконец-то дошли мои руки до художника этой недели - Альберто Бурри.Работа шла сегодня урывками, расскажу и покажу парочку этапов процесса. И эмоций, которые их сопровождали и диаметрально сменялись. Как всё-таки меняется видение, когда работы проходят "через руку". Сегодня было решено сделать акцент на фактурах, которые, наряду с композицией, до безумия вдохновляют меня у этого художника.Вооружившись всем, что попалось под руку (а этого, увы, немного в съёмной квартире), принялась экспериментировать. После создания более-менее интересной фактуры решила добавить цвета - чёрного:). Уж очень красивые у Бурри чёрнофактурные работы. Но что тут началось....сплошная мокруха-чернуха. Кто знаком с моими вкусами, знает, что цветочки-бабочки это совсем не про меня. Но даже при всём при этом, меня передёрнуло от того, что получалось. Благо, муж не видит и не читает мой инстаграм :), боюсь, он такого не выдержит.Только на этом этапе удалось прочувствовать то, чем вдохновлялся сам Альберто (а он прошёл войну, и тема крови и ранений оказала не последнее влияние на его творчество).Пошла всё вымыла под водой. Сфотографировала.

Дальше был ступор и желание всё забросить, и было решено просто поэкспериментировать с красным. После многочисленных изменений, вышла в итоге такая фактура.Правда, не совсем довольна композицией общей работы, но как-то не получается её вытянуть (попробовала это сделать во фрагментах фото ниже). И поработаю над композициями в следующих пробах. И ещё поймала себя на том, что постоянно тянет в динамику, тогда как у Бурри всё очень спокойно и уравновешенно. Тоже есть, над чем поработать.А работу эту, похоже, придется отнести в урну, ибо не знаю, что с ней делать. (кстати, сейчас смотрю на фото - вроде, вариант без красного тоже ничего так).Фрагменты.





➤ Сегодня, для релакса глаз - безобидная композиция, вдохновлённая творчеством Альберто Бурри, другой мой вчерашний эксперимент.

 ➤Быстрые копии композиций Альберто Бурри за разные дни.цветные карандаши



 ➤Многострадальные попытки постичь Бурри в своих работах🙂смешанная техника

Эксперименты с гидрогелем из обуви и не только)

Завершающая картинка-коллаж в неделе абстракциониста Альберто Бурри. Прощаться очень не хочется, ибо практически каждый художник марафона становится родным и близким. А с некоторыми мы обязательно встретимся снова. Эти неуловимые композиции, где каждая загогулина на своём идеальном месте - они удивительно прекрасны!

Итог недели:Даже несмотря на то, что мои рисовальные возможности становятся в последнее время всё более скудными, как только увидела тему, поняла, что не смогу удержаться, ибо это прям "моё"! Такой лаконичный, но выразительный пластический язык абстракции - когда каждая загогулина на своём месте, а материал сам диктует композицию.Кстати, с большим удовольствием погрузилась в её копирование, но тут же параллельно задалась вопросом: а возможно ли вообще прокачать композиционное видение в каком-то определённом направлении? Ведь и немало книг об этом написано. Но по собственным ощущениям, когда я делала коллажи: чувство композиции- это аккумуляция всего того личного опыта, который у тебя был, и возникает ощущение, что никто другой не прочувствует именно также. К примеру, в попытках создать что-то в духе Бурри, меня постоянно уводило в динамику. А свободные эксперименты с материалом вообще привели к неожиданным и неоднозначным результатам. Никто другой не сделает также, как он, это всегда будет переработка и другое видение.  Итого: 9 работ, 3 из которых -своё по мотивам, остальные - свободные копии

Я очень надеюсь, что однажды увижу его работы вживую! А пока - хочется верить, что эта неделя оставила свой след.
Марафон копирования. 100 дней. Клод Моне.


Ещё одна неделя пронеслась.Она прошла под вдохновением отца импрессионистов - Клода Моне (после такой громкой фразы уж очень хотелось бы вспомнить Тёрнера - но это другая история:)Ниже  подробные ежедневные отчёты, а в конце - общие мысли. Как и прежде - для более полных обзоров смотрите мой инстаграм @kkosterina, ну а тут самая выжимка моих впечатлений.  Первый Моне пошёл!

Свободная копия, пастель, акрил. и немного процесса:





➤ Признаться, в первый момент подумалось, что ожидает скучная неделя с Клодом Моне, особенно на контрасте с выразительным и смелым Анри Матиссом.Но, как у меня не в первый раз случается в марафоне, ошиблась на сей счёт!)Стоило только взяться за рисование, как поняла: ведь это продолжение, только в другой форме! И в импрессионизме свободы ничуть не меньше, нежели в фовизме и экспрессионизме.Как интересно: и у одного, и другого художника цвет является одним из главных ключей живописи. Но какой разный этот цвет и его вИдение!Хоть я часто огорчаюсь, что недели на одного мастера очень мало, и надо быстро перескакивать, но зато это даёт прекрасную возможность не "застрять", и не впасть в подражание, а впитать именно то, что нужно конкретно тебе и развивать это в собственном направлении.



➤ Зарисовка под названием "Тяга к недостижимому прекрасному”😀(пока ещё недостижимое, но всё впереди!)Моне чудесный, медитативный! Не знаю, смогу ли я найти в нём что-то конкретно для себя, но погружаться в импрессионизм, радужное оптическое смешение цветов, штрихов и мазков - очень приятно! Никогда не понимала этих всех раскрасок-антистрессов - как можно столько времени убивать на них🤔Но подозреваю, что ощущения от них сродни тому, что я испытываю, копируя импрессионистов.

➤ Забава последнего времени - смотреть с утра свои работы, сделанные в предсонном вдохновении😀Мой грязненький Клод Моне. Таким его вижу - сложно-многослойным)Свободная копия, масляная пастель

Свободная копия Моне, пастель



➤ Моё слабое место - акварель. Я это прекрасно осознаю и не скрываю).Ну а чего ожидать, если основное наше с ней взаимодействие пришлось на ранние годы в художке, где я так и не поняла, что она должна быть Мокрой! ☺В колледже было несколько удач, но это скорее исключение.А вот все эти новомодные методики на марле, заливки флейцем, французские кюветы и кансон - обошли меня стороной. Зачастую акварель мне нравится скорее в созерцательном плане, нежели как материал. Но допускаю, что если бы умела, то и нравилось бы больше. 🙂 Почему-то сложилось у меня ощущение, что это очень догматичная техника, в ней не хватает свободы САМОвыражения, и в работах очень редко прослеживается индивидуальность художника. Красиво, живописно, для интерьера отлично, но зачастую все эти работы настолько одинаковы... Знаю, сторонники акварели наверняка не разделят моих убеждений, но на то оно и личное мнение). В рамках марафона я уже ни раз писала акварелью, но рука не повернулась это выставлять) вчера вот тоже взялась за Моне, а в итоге пришлось прибегнуть к спасительной пастели. Как раз на 2 фото- акварельные вариант. P. S. я совсем не удивлюсь, если однажды с удовольствием погружусь в изучение акварели и буду писать восторженные отзывы.Но не сейчас😀 .

Свободная копия Моне в 2 цвета.  Цветные карандаши

➤ Считайте, вы нашли идеальную работу, если праздничные выходные вам кажутся слишком долгими. Ну есть ещё второй вариант - у вас дома дети, и хочется от них сбежать😀Шучу)) #вкаждойшуткедоляправды Конечно, рисование пока не является моей работой (кстати, может оттого оно и в радость🤔) но я надеюсь, это когда-нибудь случится. Вот сегодня я прям кайфанула, что наконец-то закончились длинные майские праздники - за один день переделала столько, сколько за все 4 не смогла. #пирожокнаполкеВ рисовании, правда, великими достижениями похвастаться не могу, но парочка небольших быстрых копий сделана. Вообще заметила, что Моне у меня проходит как-то на периферии дел - сделала и поставила галочку, тогда как о Матиссе думала и погружалась, даже занимаясь чем-то другим. Но! Это нисколько не умаляет величину Моне. Напротив, через копирование его работ, я всё больше осознаю, насколько он гениален, и как трудно приблизиться к нему, уделяя лишь час в день, на маленькой картонке с акрилом. Сегодня пыталась уловить самое главное, что меня чарует в его творчестве - его неуловимое свечение! Жалкие попытки...

➤ Училась со мной одна девочка.Когда мы писали маслом, то её палитра напоминала козьи какули, простите). Ну такая вот экономная была девочка😀И несмотря на такую скудность средств, каким-то чудом она умудрялась создавать очень красочные работы, создавала невероятно многоцветные замесы, вплоть до грязи (и не поймешь, сейчас, то ли комплимент я написала, то ли наоборот☺) Это я всё к тому, что Моне невольно наводит на мысли о живописи минимумом. Вот казалось бы, снова вытертые кисти - но как виртуозно он это делает!...Я очень рада, что прикасаюсь руками, а не только глазами, к этому таинству. Если бы не марафон бытьхудожником100, такого бы точно не случилось!

➤ В недавней публикации о творческих целях одним из пунктов я писала нащупывание собственного интереса. И вот, кажется, даже в самОм выборе картин для копирования, этот интерес уже проскальзывает. Условно назовем его "вытирания кистей" :)Сколько прекрасных цветочков и пейзажей в творчестве Моне, но я нашла то, что притягательно лично для меня.  

➤ По пятницам у меня обычно возрастает продуктивность и начинается сожаление о том, что неделя прошла так быстро, а я толком не успела даже погрузиться в художника.Вот никак не ожидала, что с Моне случится нечто подобное. Но именно за последние дни, и особенно сегодня, я открыла его с абсолютно новой стороны. Дёрнуло меня в последний день открыть викиарт и зависнуть на 1300 работах...) Сколько того, чего не видела до этого прежде! Сколько мощи! Там и предпосылки Ван Гога, и даже Поллока! Пожалуй, их стоит опубликовать в сториз, уж очень хочется поделиться неизведанным для многим Моне. А то всё кувшинки да соборы:)Ну и в противовес всему выше написанному - самая известная работа автора в моём быстром исполнении.Ну никак я не могла пройти мимо того самого "Впечатления", что дало название столь обширному направлению в искусстве, как импрессионизм!А ещё моё недолгое пятничное рисование сегодня скрасило видео от автора проекта Едены Тарутиной. Очень осмысленные и глубокие, местами медитативные, ответы на вопросы от участников марафона. До конца ещё не досмотрела, но много важных мыслей уже почерпнула для себя.Самая главная из которых - важно идти, даже если ты ещё не понимаешь зачем. Предназначение может открыться позже, но если ты не пойдёшь, то и не узнаешь. А ещё очень созвучные мысли касательно гламурных сюжетов от "академиков" и красоте неприглядного.И, конечно, ответ на вопрос - зачем нужны художники сегодня:)Заинтриговала?)Тогда обязательно посмотрите его у Елены в блоге.И хоть там многое касается нашего марафона, но будет полезно и всем любителям рисования, я уверена!  

Итак, подведём традиционные итоги.Ничего не могу поделать, но у меня, как обычно, происходило долгое втягивание, которому поспособствовали майские праздники).Ну а в конце недели - разгар вдохновения и печаль, оттого, что нащупала самое интересное только под конец. Ну вот почему культуру общества "воспитывают" лишь на ограниченном количестве самых известных работ художника? Ты вроде как знаешь чёрный квадрат и красного коня - считай, уже разбираешься в искусстве. Ну а если ещё и с кувшинками Моне знаком - то не меньше как арт-критик.И я, казалось бы, в общей сложности изучавшая 8 лет историю искусств, лишь в марафоне впервые столкнулась с работами, которые как заново открыли художника. В основном это картины последних лет - они потрясающе экспрессивные! Но в копировании Моне выбрала для себя несколько другой аспект - его мастерское владение воздушностью - эдакой вибрацией свето-цвета. В завершение даже сделала несколько 5-минутных аналитических копий его Вестминстерского дворца. - быстрая цветовая раскладка. Кстати, очень интересный и полезный опыт.  Итого работ: 15 свободных копий. К сожалению, ничего своего в духе Моне не успела нарисовать.
Mandragora
Когда меня спрашивают, что я рисую ,то я отвечаю: "девушек и цветы", точно зная, что зритель может не обнаружить там ни девушек, ни цветов.Холст, масло, 2016, 75*75 смThree oil paintings - three short stories about the girls and flowers











Брендреализм Сергея Шнурова в Эрарте
«На этой выставке главный экспонат – я!»Сергей Шнуров. Я люблю и  принимаю самое разнообразное искусство. И с удовольствием показываю на страницах блога как консервативные академические развески, так и альтернативные выставки современного арта ( именно о такой пойдёт речь в сегодняшней публикации).Пусть каждый найдёт то, что ему по душе. Ну а я, как всегда, делюсь своим личным мнением и взглядом.

Некоторое время назад в Санкт-Петербурге презентовал свою выставку лидер группировки Ленинград — небезызвестным многим, скандальный персонаж Сергей Шнуров.  «Ретроспектива брендреализма» была представлена зрителям в музее современного искусства Эрарта, где уже находится в постоянной экспозиции его знаковая работа «Рубашка».

Для тех, кто хочет познакомиться с творческой концепцей Сергея Шнурова и понять, о чём же всё-таки  эта выставка, держите небольшую аннотацию ( фото увеличивается).

Представленные на выставке экспонаты можно разделить на 3 категории: сразу на входе зрителей встречали нарезки из клипов Ленинград, в авторской доработке маэстро, далее — объекты-инсталляции и живописные полотна.Предлагаю без лишних комментариев посмотреть на работы ( по возможности постаралась всё подписать, ибо это тоже играет роль:) , ну а в конце, если кому интересно,  моё мнение обо всём увиденном. Возможно, оно совпадёт с вашими ощущениями, а может, и нет;)













Белый шум.

Русский конец.

Кровь с молоком.

Лепс спел.

И это пройдёт.(кстати, медийные персоны  в работах Шнурова встречаются довольно часто)

 Магнит.

 Времени нет.



 Like.

 Туда-сюда.

Одна из любимых работ).Иконостас.





Доска — два соска.

Земфира жив.(кстати, ковёр связан бабушками из Уфы, родного города певицы).



Любовь и голуби.

Да/ Нет

18+





Бегущая строка.( совсем не бежала)

Денег нет, но вы держитесь.Уже ставшее знаковым изречение Дмитрия Медведева



Барная стойка.

Богиня.



 Кредит.

Что ж, как и обещала, расскажу немного о своих впечатлениях после выставки.Конечно, большинство знает  Сергея Шнурова  не как современного художника, а как музыканта и лидера группы Ленинград, отмечающей, кстати, в этом году свой 20-летний юбилей. С их творчеством я познакомилась ещё в далёком 2002-м году, тогда ещё будучи почти ребёнком. Не скажу, что являюсь ярым фанатом группы, но определённо считаю их достойным и интересным музыкальным проектом. А чего только стоят клипы, которые по своей идее и реализации могут поконкурировать  со многими российскими фильмами.Не слукавлю, если скажу, что  Сергей Шнуров меня удивил! В очень хорошем смысле.Своим юмором, который местами нарочито откровенный, "не тонкий", а на злобу дня.Своей смелостью и индивидуальным взглядом на искусство. Собственно, именно за это многие и ценят его музыкальное творчество.Удивил в конце концов своей живописью — что бы кто ни говорил, но во всём этом есть талант, и, самое главное, он современный, без запаха нафталина (что, признаться, частенько встречаю на выставках в Питере). Можно долго с пеной у рта спорить, зачем Шнуров полез в искусство, но факт остаётся фактом: Сергей Шнуров уже занял там своё, особое местечко, и возможно, даже останется в его истории  как яркое и самобытное явление русского искусства 21 века.Да, пожалуй, это одно из наиболее запомнившихся мне арт-событий за последнее время.Ну а какие впечатления остались у вас? Буду очень рада всем комментариям, высказывайтесь ;)!

«Гранд Макет Россия» в Санкт-Петербурге
Несколько месяцев  назад нам посчастливилось побывать в ГРАНДиозном месте!Санкт-Петербург удивил  и  порадовал в очередной раз.Музей Гранд Макет Россия — это частный музей, который представляет собой огромный макет на 2 зала, в масштабе 1:87, собирательный образ всей России, её достопримечательностей, достижений, природы, и, конечно, жителей. Над этим проектом трудились более 100 человек в течение 5 лет.Поистине не знаю, кому тут более интересно, детям или взрослым! Скорее даже склоняюсь к последнему, ибо маленькие дети, вероятно, от обилия впечатлений быстро утомятся. Отдельно хочу отметить "инфраструктуру" самого  музея — всё сделано для удобства и интереса людей. Если вам доведётся там побывать, вы это обязательно почувствуете). А прямо на 1 этаже, за стеклом, можно наблюдать, как десяток мастеров трудятся над деталями макета: что-то кропотливо чинят, тестируют. Я даже не представляю, сколько разных сцен представлено на макете, но думаю, мы не увидели и 6-ой части всего, что там скрыто.250 фотографий, лишь малая крупица моих личных впечатлений, ну а тут в блоге выложу лишь часть из них, чтобы у вас обязательно появилось желание и стимул посетить это сказочное место! Хочется жадно всё рассматривать, впитывать, не упустить ни малейшей детали — но будьте уверены, вам это не удастся)!Помимо самих деталей макета, которые выполнены просто виртуозно и мастерски, вас ожидает и много приятных сюрпризов.  К примеру, интерактивность. Благодаря специальным кнопкам вы сами можете стать соучастником жизни макета и запустить интересные процессы). Всех тайн раскрывать не буду;)Отдельный восторг — смена дня и ночи и погодных условий! Макет особенно прекрасен в ночном свете, это надо видеть воочию:)!К слову, весь транспорт макета - реально ездит, дымит, гудит :)Ну а ниже большая порция фотографий, часть из которых подписана, но а многие говорят сами за себя. Присматривайтесь к деталям, их на каждом фото очень много;) Приятного вам просмотра!









А это святая святых — пульт управления и слежения, который находится между двумя залами.



Невероятно подкупает юмор во многих сценах и названиях)!











А это тоже макет:) Макет реального мальчика, который стоит наказанный в углу, между этажами:)



























Подводные лодки и секретные места — тут всё серьёзно:)!























Конюшни и соревнования по конному спорту







Знаменитый Сапсан Москва-Петербрург. Кстати, мы уже опробовали его "в деле". Я всё рассчитывала, что скорость будет космическая, но на деле он оказался просто "быстрым". И комфортабельным, это да)



места не столь отдалённые)









Чудесные иллюстрации из жизни рядовых граждан. Бесконечно можно рассматривать эти детали!! Кстати, судя по ШАВЕРМЕ - дело происходит где-то в Ленинградской области:)



 А вот так выглядит зима в России. Удивительно, но многие люди на планете ни разу не видели снега! А я не представляю, как же так - без Нового года и хрустящего снега!

























Киностудии и киноплощадки. Для нас осталось загадкой, но летающая тарелка - на  самом деле левитирует в воздухе:)! Ну а КАК она это делает, вы можете уже догадываться сами)



















Вот такое замечательное место мы для себя открыли. От себя лично советую всем, кто окажется в культурной столице, непременно посетить Гранд Макет.Спасибо, что досмотрели и дочитали до конца)И до новых встреч!
Экспозиция к 85-летию Союза Художников Санкт-Петурбурга
Здравствуйте, дорогие любители искусства!Как и обещала ранее, буду периодически выставлять в блоге интересные арт-обзоры из культурной столицы России.В недавнем времени прошла масштабная выставка в Центральном Выставочном зале Манеже, посвящённая 85-летию Санкт-Петербургскому Союзу Художников. Безусловно, это событие, на котором обязательно стоило побывать.

Экспозиция оказалась очень масштабной (если не ошибаюсь, около 2000 экспонатов), но по традиции, на правах хозяйки блога, выставляю самое "зацепившее" лично меня.Однако, это лишь капля в море, поверьте;)Все фотографии увеличиваются в галерее и правым кликом, ну а если вы захотите прочесть мои комментарии, читайте прямо тут)Живопись, графика, плакатное искусство, скульптура. Всё это вы найдёте в сегодняшнем обзоре.Не могу назвать себя ценителем декоративно-прикладного искусства, поэтому его тут не будет..простите)

Прекрасные офорт и монотипия





Немного карандашного гиперреализма

Потрясающие работы Александра Лыткина.















Иллюстрации к произведению М. Булгакова "Мастер и Маргарита"



Небольшое лирическое отступление: о культурном развитии города и его жителей наиболее красноречиво расскажут не арт-мероприятия и богемные тусовки, а разговоры обычных людей, подслушанные на улицах города. Не так давно мне посчастливилось стать свидетельницей дискуссии двух дам почтенного возраста, лет эдак 80-ти. Дело происходило в обычной поликлинике, куда нас вместе с дамами забросили дела желудочные). Каково же было моё удивление, когда они начали обсуждать последние выставки в Русском Музее и Айвазовского! Да, мне много чего приходилось выслушивать в очередях, но тут я невольно оживилась и улыбнулась) А то, как именно дамы обсуждали искусство и болезни ЖКТ — отдельная песня)! Такой изысканной и интеллигентной речи мне давно не доводилось слушать. Что уж говорить,  приятно находится в обществе, где помимо жалоб на проблемы и людей вокруг,  не забывают и о прекрасном.



 



Искусство плаката















К слову, было представлено очень много живописных полотен на историческую и военную тематики. И это очень закономерно и логично. Россия — страна с великой историей!

































Очень трогательная скульптура...



Портрет Иосифа Бродского — одного из символов Санкт-Петербурга.





Удивительно тонкая работа!!





 













Поразила эта скульптура из дерева







Очень понравилось, что помимо самой экспозиции, в Манеже проходили экспресс мастер-классы для всех желающих, а также показы документальных фильмов, дискуссии на различные темы из мира искусства. Всё это происходило буквально в последние дни закрытия выставки, ближе к вечеру, но, на удивление, народу было очень много! Тут я не могу не вспомнить выставочные залы родного Кишинёва, которые после вернисажа ежедневно пустуют...Вообще же, хочется отдельно отметить и сам выстаточный центр — 2 выставочных этажа в одном общем пространстве, гардеробные, кафе, все удобства. Сюда приходят люди, чтобы провести свой день, отдохнуть, впитать искусство, многие с детьми. Для Питера, конечно, это цивилизованная норма ( то же самое мы увидели и в Эрмитаже, и в центре современного искусства Эрарта), однако, я по-прежнему не перестаю удивляться).













Единственная работа на выставке, которая отчасти напомнила мне молдавских художников) Смелый цвет, абстрактные формы.



В Манеже было много инсталляций. К примеру, вот этот гигантский весенний валенок.





На этом всё. Благодарю вас за внимание, и, конечно, всегда буду рада комментариям в блоге или на фэйсбуке.  Так я пойму, что  не зря веду эту рубрику  арт-обзоров, и буду стараться дальше знакомить вас с местной жизнью изобразительного искусства)Всем желаю вдохновения!)
Графика. Просмотр 2017. Академия Художеств им. Репина.
Снова здравствуйте, дорогие любители искусства! Я, наконец, собралась силами и временем, дабы выложить вторую часть публикации о просмотре в Санкт-Петербургской Академии Художеств. На этот раз в программе — графический факультет.

Перед тем как начать, я хочу от души ПОБЛАГОДАРИТЬ всех вас, кто заходил в блог, кто оставлял комментарии  — это просто невероятно! Более 17 000 просмотров за неделю!! Скажу больше, публикация  о  живописи собрала больше всего просмотров за всю историю блога, переплюнув даже самые популярные посты. Спасибо, дорогие друзья! Это даёт мне колоссальный стимул и понимание, что стараюсь и выкладываю не зря! Воодушевлённая таким интересом,  я решила, что это можно сделать доброй традицией.  И теперь на страницах данного блога буду делиться своими арт обзорами событий культурной столицы ( и не только её). Попутно буду показывать своё творчество, если  таковое будет появляться:)Кто захочет быть в курсе новостей, подписывайтесь на группу в фэйсбуке ( кнопочка справа). Всем буду рада!В этот раз фотографии будут выставлены в хронологическом порядке, по мере моего продвижения от одной аудитории (соответственно, группы) к другой. Без какого-либо тематического разделения.И пока я не забыла!! Особую благодарность хочу выразить незнакомой девушке, которая провела меня по запутанный коридорам академии в отделение графики. Ибо после получасовых поисков я уже почти было отчаялась и собралась уходить. Сегодняшний репортаж во многом её заслуга) Если ты это прочтёшь — спасибо ещё раз!!А теперь к просмотру)!







Кто-то из вас высказал пожелание больше комментировать работы...что ж, спасибо, я постараюсь, по мере возможности, чтобы вы не заскучали)Поскольку я не спец по академической графике, это будет скорее мнение со стороны, рецензия авторского блога:)

В отличие от кафедры живописи, где все работы выставлялись при дневном освещении (даже если было уже довольно темно), на графике в каждой аудитории горел свет . Все работы были оформлены под стекло в рамку, поэтому блики на фото — неизбежное зло.Немного  постановок, неотъемлемая часть учёбы. Конечно, будет глупо их сравнивать с полотнами из предыдущего поста о живописцах. На графике ставятся совершенно иные задачи, да и подход к их выполнению несколько иной.

Работы ниже — каждая из них меня зацепила в своём роде. Нравится свобода техники и самовыражения, интересные цветовые решения, которые не часто можно увидеть у "классических" живописцев-академистов, нравится, что нет дотошности и порой забитости анатомии. Больше вдохновения, случайности, больше жизни, я бы даже сказала. Такой подход лично мне, пожалуй, даже ближе...поэтому в рядах графиков я бы скорее всего чувствовала себя более органично).





Интересные графические листы, серия работ«Воздействие» от Егора Щаблыкина. Радует, что автор не поленился сделать небольшое описание проекта ( когда-то в своё время тоже делала подобное:). Ибо не согласна с высказыванием о том, что работа должна «говорить сама за себя». Сегодня искусство стало настолько символичным, что зачастую понять главную идею произведения можно лишь после аннотации автора. Конечно, зритель может и сам «докопаться» и увидеть свой личный смысл в работе. При условии, что у него есть на это желание(!) и время.



Не менее интересная работа, в которую было вложено немало усилий и времени! Автор создал многочисленные фактуры на оргстекле, сделал индивидуальную подсветку для работы. Смотрится очень современно, и уж точно притягивает внимание зрителя.Работа Георгия Хазанкина.



Немного о книжной графике. Признаюсь, не нашла ничего такого, что бы меня особенно зацепило, поэтому выставлю лишь пару фотографий для полноты обзора. Опять же, это лишь моё мнение как стороннего зрителя, а не профи книжной графики.



Одинокий шрифт, понравившийся моей камере:) советую увеличить фото

Двигаемся дальше по кафедре станковой живописи. На очереди 4 курс.По композиции ребята создавали графические серии из 4-х работ. Много интересных решений, глаза разбегались!







Автор работы  ниже — Владислав Золотоверхий. Где знаю, буду указывать автора. К слову, очень понравилось, что рядом с фамилией студентов были и их небольшие фото. Героев нужно знать в лицо)



А буквально на днях попалась на глаза эта фотография:) Видимо, источник вдохновения автора.

Работы ниже очень притягивают к себе) Жаль, на фотографиях не передаётся вся сочность цвета. + очень интересные композиционные ходы. Для меня — один из фаворитов!



А тут невольно вспоминается Пикассо)

Но ненадолго)

Некоторые работ китайских студентов. Всё же ощущается, что у них свой особенный подход к композиции, к цвету. Свежо и интересно! Чувствуется рука будущих иллюстраторов)







Немного постановок  курса



Работа ниже — для контраста разного подхода студентов к одним задачам. Вот такой импрессионизм вышел)

Лично  для себя я особенно выделила работы этой девушки — Надежды Варсеговой. Идеальный синтез мастерства и идейной составляющей. Чуть ниже —  её листы по композиции.











Пожалуй, 4 курс меня впечатлил сильнее всего. Но продолжим наш виртуальный обход:)Если я правильно поняла, то это работы 3-го курса.

И снова крайне интересный автор — Ольга Моисеева.







Хочу отдельно отметить цвет! Даже то, какие постановки ставят на графике, какие цвета используют, сразу проводит чёткую разделительную линию между графиками и живописцами).













ещё немного о типографике) Она у меня представлена совсем в гомеопатических дозах ( вероятно нет к ней пока сильного интереса, ибо не разбираюсь и фотографировала лишь то, что особенно цепляло).



Последняя аудитория,  в которой я побывала ( признаться, я к тому времени уже немного подутомилась, поэтому фотографировала уже очень избирательно и мало) всё же не каждый день бывает такой  наплыв искусства:) Зато сама аудитория при первом же взгляде потрясает воображение! Обратите внимание, там ведь внутри игра в дартс!!)) Ох уж эти художники, креативный народ:)

\Если не ошибаюсь, это тоже 2 курс. Вот некоторые из книжных иллюстраций.







колоритная постановка и замечательная работа

Если в предыдущей публикации я писала, что не ощущаю сожаления о  выборе своей специальности, то сейчас, подготавливая и вновь просматривая этот материал, я почувствовала, что проучилась бы ещё 4 года на факультете графики, будь только возможность и ещё несколько беззаботных лет молодости. Но, как говорится, время ушло, и не всегда восторженный выбор юности радует спустя годы.И несмотря на лёгкую грусть предыдущего абзаца, я верю в две главные истины «неунывания»: все события в нашей жизни  происходят не просто так.  А второе: если человек чего-то сильно хочет, и оно ему действительно нужно, то появятся и возможности, и информация, и нужные люди. И идеи;) Стоит только запустить желание во Вселенную. Долго ждать не придётся.

Обход подходит к концу.Дорогие друзья, пожалуйста, оставляйте ваши комментарии! Расскажите, что понравилось. Особенно будет интересно услышать мнение тех, кто оканчивал факультет графики и хорошо разбирается в теме. Если будет что подправить или дополнить, я только за.На этом пока прощаюсь, но уже есть на примете парочка новых репортажей из интересных культурных обителей;)
Bargain. Серия живописных работ
Представляю вашему вниманию  серию живописных работ  "Bargain": очередная порция "костеринских монстриков".Масло, холст, 2016(полноразмерные фото открываются в новом окне правым кликом)Написала «живописных», а теперь уже и не уверена в этом. Пусть будет — живописно-графических работ :)________________________________Series of paintings "Bargain" with my lovely monsters Oil on canvas, 2016Всегда ли ты совершаешь правильную сделку, дружище?













Благодарю вас за просмотр!Thank you for watching!

Просмотр 2017. Академия Художеств им. Репина. Живопись
Реанимирую блог, уж очень хочется поделиться прекрасным со всеми ценителями настоящего искусства.Как появится новая обитель для моих мыслей и творчества — обязательно дам знать!)

Сбылась ещё одна моя МЕЧТА! ( совсем немного, и Питер смело можно будет назвать городом осуществления мечтаний:)Если уж быть точной, то это мечта не моя, а мечта 19-летней Кати Костериной, которая вот-вот окончит художественный колледж Плэмэдялэ в Кишинёве. Полная надежд, творческих юношеских амбиций ( или иллюзий...возможно, так это зовётся с высоты 30-летнего полёта:).Побывать в святая святых — Академии Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге. Более того: побывать на полугодичных просмотрах студентов академии.Сказать, что я осталась под впечатлением — ничего не сказать!! Пожалуй, это одни из самых ярких эмоций за время пребывания в Петербурге. Заворожённая, ходила по туннелям академии, из класса в класс, одурманенная любимым запахом "масляных холстов", среди десятков одержимых искусством. Ибо я считаю, что других людей в этом месте просто не может быть.  Хотелось стать невидимкой, просто вдыхать, впитывать эту атмосферу, вернувшись на 10 лет назад в свои годы живописи и творчества. Нет, это не сожаление или зависть, это любовь и восхищение. Место, взрастившее сотни талантов, включая таких мэтров как Серов, Врубель...Жаль только, что времени было немного, а работ огромное количество, и не удалось всё детально рассмотреть, изучить. К слову, увиденное  мной и тут представленное — это лишь малая часть всех студенческих работ.

Как и обещала на фэйсбуке, делюсь фото впечатлениями с места событий. Сегодня начнём с живописи, а следующий пост будет посвящён факультету графики. Сложно сказать, что во мне вызывает больший трепет и ёканье сердца.Живопись — это  первая любовь, как мечта, которой не суждено сбыться, но она всегда греет твоё сердце . На графике же очень импонирует более современный подход к идее и композиции ( а для меня она является основополагающей частью творчества) + техническое разнообразие. Тут было бы уместно задать себе вопрос: и почему же в итоге я выбрала дизайн одежды? Ну да ладно...как говорил мой учитель, потомки разберутся:)Сразу хочу оговориться, что выставлю тут разные работы, но, конечно, у меня нашлись свои фавориты, чьи работы я фотографировала в большем количестве:). Об этом далее.Поехали, 1-2 курс.









Что меня особенно поразило в академии — это её мультинациональный состав. А если быть точной, порядка трети, или даже половины студентов, судя по именам на работах, — китайцы.А вот, к примеру, уголок "китайской мафии" — это не выдуманная мной фраза, а случайно подслушанная от студентов, которые там учатся:)Кстати, работы их всё же отличаются по письму, это видно. Более сдержанные, чёткие, не хватает размаха русской души, наверное:)А вот композиции  часто смотрятся более свежо и интересней.

Но есть и другие, не менее интересные имена)





Отдельно хочется отметить композицию. Это совершенно не  то, что можно увидеть в вузах Молдовы, например. Никаких абстракций или фантезийных сюжетов замечено практически не было. В этом есть и свои плюсы, но и минусы.Тут  композиция — это обязательно крепкий рисунок, фигуратив, чётко продуманная схема расположения, освещения, и, главное, тема. Особенно это будет заметно по работам более старших курсов ( см. далее). Множество композиционных и цветовых поисков, набросков. В своё время, в мастерской живописи В. Бакицкого мы тоже всё это проделывали. Чудесные времена!







  быстрые наброски, куда без них) Шпалеры висели в большом количестве, но не стала акцентировать на них своё внимание.

А вот несколько работ девушки, показавшейся лично мне фаворитом в группе, уж очень пришлась по душе её "живая"живопись и чувство цвета. Полного, "живописного" цвета







Двигаемся выше, в прямом и переносном смысле) Огромный класс, где проходил показ работ старших курсов располагался на самом верхнем этаже, к которому вела бесконечная череда ступенек и ходов с низкими потолками) Сложилось чёткое впечатление, что направляешься в келью, святая святых)

Вот мы и на месте! Огромная  аудитория, сотни работ и высоченные потолки, как компенсация дороги к ним). Поначалу просто застываешь на месте от восторга!Мастерская Песикова В.С.















 Как шикарно зелень платья растворяется в фоне!



Примечательно, что подобных работ в пастозной манере было замечено лишь...одна) И тут снова хочется вернуться к молдавской живописи, где порой единственным вопросом при взгляде на картину бывает: "интересно, а сколько художник "вбУхал" сюда красок?" :) Особенно печально, если это происходит на этапе обучения, когда за всей этой пастозностью ученик забывает о главном и предаётся своей "мастерской манере". Это лишь мысли вслух, не касающиеся данной работы.

Ну а теперь к работам, у которых я провела больше всего времени. Нескончаемый восторг.Их автор Логинов И., студент 4-го курса, чрезвычайно талантливый, мощный живописец! Думаю, это не только моё мнение.















 



И вновь о композиции.





 Данная работа и её оценка (5 в фонд) — лично для меня загадка. Но, думаю, высшему совету виднее)

а вот при взгляде на эту работу китайского студента на ум невольно приходит имя Эндри Уайета



На этом, пожалуй, на сегодня всё)Буду очень рада вашим отзывам и комментариям. Так я пойму, что не зря всё это выставляла)Ну а ребятам, которые учатся в Академии Художеств ( возможно, и вы читаете этот пост:) скажу, что вы большие молодцы! Искренне восхищаюсь и желаю не растерять после окончания академии тот запал, который в вас есть!В следующей публикации - обзор графики. Следите за обновлениями!
Portfolio. Katerina Kosterina
 Every coming  year brings new hopes and  aspirations in our hearts;  each of us wishes that his life became more colorful and happy, full of great plans and goals to achieve. It's like a Monday, a Great Monday for changes. I say goodbye to  an important and really interesting year in my life. If you are interested, please see my portfolio below. Thank you for being with with me and for your support, I really care! See you the next time...I don't know, how long will it take, but it will be a new page of my history;) 

Люди привычно связывают новый календарный год  с новыми ожиданиями, надеждами, планами и строят планы на будущее.Это как понедельник, но масштабнее.Зато, из многочисленных понедельников и в правду может родиться что-то новое. Хочется, чтобы так и было. А ещё хочется ясности, понимания и ответов. Мыслей, себя, из глубины.Прошедший год и вправду принёс перемены, как я того и ожидала). Притом, практически во всех сферах жизни. Также я  закончила академию, сделала свою первую коллекцию и небольшую выставку. Впрочем, кажется, что это было уж очень давно. И жизнь уже двинулась в совершенно новую колею. Самой жутко интересно, что же будет дальше.Сегодня тянет на лирику, но лишу вас этого сомнительного "удовольствия"). Покажу лучше портфолио, включающее работы за последние годы. Капля в море из всего того, что было сделано, постаралась выбрать наиболее интересное и собрать в одном месте (очень символичная лампочка получилась:). Пусть это будет некий итог, для создания чего-то нового!И, напоследок: спасибо, что вы ещё заходите в блог, даже если записи стали не столь частыми).Добра вам!
Interview for DIEZ.MD
Interview for DIEZ.MD in Romanian can be found HERE, and below there's a  Russian version of it.Some facts about my inspiration, some thoughts about fashion trends and the whole essence of fashion nowadays.Не так уж часто мне приходится давать интервью на языке той страны, в которой я живу. Если быть точно - это было впервые. Спасибо большое Virginia Gîrbu за орфографическую помощь, и в целом - за такие добрые слова напутствия:). Тут можно прочесть небольшое интервью на румынском.Ну а специально для русскоязычных читателей моего блога, выкладываю перевод на русском. Мне будет приятно, если для кого-то это окажется интересным и нужным:). Особенно сейчас, когда изменения 2013, о которых я писала тут, наиболее ощутимы.

— Как зародилась  в тебе любовь к этому союзу искусства и моды?Скажу честно, произошло это довольно спонтанно.Но, как известно, все случайности не случайны, и  всё спонтанное в жизни обусловлено множеством факторов, объяснимых или не очень.  Учитывая, что я никогда не мечтала сидеть за швейной машинкой, могу лишь списать это на гены: моя мама была модельером. Возможно, мне суждено продолжить что-то, чего не успела она. А возможно, и нет). Покажет только время. Это сказка, конца который ты не знаешь сам. Не знаю, в каких ещё областях я захочу себя реализовать, одно знаю точно - с творчеством не смогу расстаться никогда. Наркотик всей жизни)—  Что является вдохновением для твоих работ?Думаю, я нисколько не преувеличу, сказав, что во многом меня вдохновляет  несовершенство. Иногда переходящее в то, что принято в обычном мире считать некрасивым и даже уродливым. Как тёмное и светлое, это две стороны мира. И обе они служат для меня источником энергии. А ещё люди. Личности. Очень вдохновляюсь их силой и талантом, когда вижу достойные примеры.— Почему ты выбрала для диплома мужскую коллекцию?Мужчины для меня как раз и есть очередной источник сильного вдохновения. Я считаю именно мужской пол продолжением чего-то божественного и несущего идеи, мощь, мысли. У женщины в этом мире совсем иная роль. Ты и сам не можешь этого объяснить, это просто щёлкает где-то. И хотя в академии мы практически всегда шили на девушек, за последний дипломный год я твёрдо определилась в решении создать коллекцию именно на парней. А во время примерок лишь восторгалась своими парнями-моделями)Думаю, не удивительно, что именно мужчины вдохновляют меня, как девушку).— Как художник, что ты можешь рассказать о тенденциях в моде и взаимосвязи их с искусством?Знаешь, мне сейчас опасно задавать такие вопросы). Моё нынешнее отношение к моде настолько неопределённо, что не хотелось бы расстраивать кого-то, кто только начинает этим “гореть”. Как у любой медали, и в моде имеются две стороны: творчество и бизнес. К сожалению,  второй аспект сейчас можно назвать решающим. На сегодняшний день тенденция одна, и она очевидна - игра с тем, что уже есть, многочисленные видоизменения, трансформации под соусом “нового” - наверное, ты ждала от меня прогнозов по цветам и фасонам, а вот получилось так глобально)И да, этим надо занимать лишь только в том случае, если свою реализацию ты видишь только в этом и никак иначе, отдаваться нужно полностью.— Твоё напутствие молодым художникам.Хочу пожелать всем молодым талантам верить в свои силы и непременно развивать дар, если он им дан. Не помню чья фраза, но эти слова теперь навсегда в моей голове: "Самое великое преступление - предавать свой талант". А ещё я со временем поняла одну вещь: надо постоянно прислушиваться к себе и тем изменениям, что происходят внутри вас. И знакам судьбы.Нам часто твердят “ идите к своей мечте любыми путями, не останавливайтесь”, но зачастую, по мере приближения к мечте, она теряет свои краски). Получайте счастье в пути!

фото: 2011
Soul Art #3. Digital Painting
My life changed its way, but I still keep drawing my soul pictures associated with music, some of them even could be arranged in  thematical series (please click on the image for the full size).

And here's a perfect track, I want to share with you, it helps somehow to reveal the pictures below











Generat în 0.397 secunde.