Chisinau, orasul meuGoogle Page Rank

Chisinau, orasul meuChisinau, orasul meu


Blog creat de Biblioteca Municipala "B.P. Hasdeu" dedicat Chisinaului
RSS posts

Arta si Cultura


Comenteaza





Personalităţi chişinăuiene : Nicolae Donici
ATRACŢIA STELELORDintotdeauna am admirat oamenii care citesc harta cerului ca pe o poveste îndrăgită. Iar unii o fac într-atît de abil, de parca ar fi înrudiţi cu stelele. Printre miriadele de corpuri cereşti, adunate în "turme" astrale, ei adesea călătoresc în vise, prinzînd cîte un strop din tainele lor şi împărţindu-l tuturor pămîntenilor. Puţini însă au făcut-o cu atîta ardoare, încî

t, în cinstea lor, să fie "botezate" corpuri cereşti. Printre aceşti puţini este şi conaţionalul nostru Nicolae Donici.S-a născut într-o mahala de la Petricanii din preajma Chişinăului pe 1 (13) septembrie 1874, în familia înstărită a lui Nicolae Donici şi a Limoniei Macri. Viţa nobililor Donici era bine cunoscuta — unul dintre străbunei a fost însuşi fabulistul Alexandru Donici. În dinastia lor au fost şi conducători militari de rang înalt, şi scriitori, şi oameni ai legii, astfel încît Nicolae avea toate premisele să crească un băiat erudit şi bine educat. De mic a rămas însă fără părinţi, şi de educaţia lui s-a ocupat mătuşa sa de la Dubăsarii Vechi, Elena Lîsacovschi-Macri, care a investit în el toată dragostea şi inteligenţa şi l-a îndrumat pe calea cunoştinţelor.A făcut studii la prestigiosul liceu Richelieu din Odesa, pe care l-a absolvit în 1893. Anume aici a cunoscut instrumentele moderne de studiere a cerului, de determinare a coordonatelor pe apă sau pămînt, de calculare a orei. A urmat apoi studiile la Facultatea de Fizică şi Matematică a Universităţii din Odesa, absolvind-o în 1897 cu menţiune. În preajmă era un observator construit recent şi Nicolae se vedea cercetînd "gospodăria cerească". In acelaşi an pleacă la Sankt-Petersburg, unde, graţie cunoştinţelor sale profunde, este angajat în calitate de secretar comercial al Cancelariei de Stat a Rusiei. Totodată, în particular, ia lecţii de la cei mai faimoşi astronomi ai timpului şi se implică în numeroase cercetări astronomice şi expediţii de urmărire a eclipselor de Soare şi de Lună. În scurt timp el însuşi a devenit un cercetător renumit, cunoscut în multe centre astronomice din Europa. A studiat protuberanţele solare, spectrele diferiţilor aştri cereşti, luminescenţa deosebita a planetei Saturn.Ca moştenitor a 3000 de hectare de terenuri, N. Donici nu era limitat în mijloace băneşti şi frecvent îşi finanţa expediţiile în cele mai îndepărtate locuri de pe glob. In 1908 a proiectat un telescop performant — spectroheliograf, care a fost construit de meşterii de la observatorul din Pulkovo de lîngă Sankt-Petersburg şi pe care l-a instalat într-un observator improvizat la moşia sa din Dubăsarii Vechi de pe malul Nistrului. În lume erau doar 7 astfel de telescoape, al lui fiind cel mai performant! Cu ajutorul acestuia a realizat mai multe investigaţii valoroase după revenirea sa în Basarabia în 1918. Tot aici şi-a instalat şi o staţie meteorologică şi un laborator fotografic, necesare cercetărilor. Observatorul său a fost primul din spaţiul dintre Prut şi Nistru.Avea doar 23 de ani cînd a devenit membru al Societăţii Astronomice Franceze. Iar în 1913 Uniunea Internaţională pentru Cercetarea Soarelui, de asemenea, l-a primit în rîndurile sale. Totodată, era şi membru a numeroase comisii astronomice şi astrofizice din lume, participa cu discursuri ştiinţifice la congresele mondiale de la Roma, Cambridge (Marea Britanie), Leiden (Olanda), Paris, Stockholm (Suedia), Dublin (Irlanda) ş.a. A fost în fruntea expediţiilor astronomice, care au urmărit eclipsele de Soare sau de Lună din Turcia, Egipt, Tunis, Algeria, Maroc, Franţa, Spania, Portugalia, America, Indochina, Rusia. În perioada 1902-1906 a fost membru al Academiei Imperiale din Rusia. În anul 1912 devine Doctor honoris causa al Institutului de Ştiinţe din Coimbra (Portugalia), iar în 1922 devine Membru de Onoare al Academiei Române. A reprezentat cu demnitate România la cele mai înalte foruri internaţionale.Un fenomen interesant, pe care N. Donici l-a studiat intens — luminile zodiacale poate fi urmărit uneori pe după amurg sau înainte răsărit. Se manifestă ca o pată de lumină difuză în formă de triunghi şi este reflecţia luminii solare de la praful meteoritic cosmic.Spre sfîrşitul vieţii a activat la centre ştiinţifice din Germania şi Franţa, unde a lăsat numeroase lucrări ştiinţifice valoroase. Se presupune că ar fi decedat în 1956 într-un azil pentru bătrîni din Nissa.Deosebitul aport al lui Nicolae Donici în astronomia mondială a fost apreciat înalt de colegi, care au numit un asteroid cu numele lui. Nici baştină nu la uitat — în Chişinău numele său îl poartă o stradă, în codrii de la Lozova — observatorul Universităţii de stat din Republica Moldova, iar la Dubâsarii Vechi — liceul din localitate.Universul este imens şi alte corpuri cereşti îşi aşteaptă un nume. Poate pe al tău?Iurie SCUTARU, doctor în ştiinţeIlustraţie: Violeta ZABULICĂNoi, 9 sept., 2011, P. 20.

Fapte captivante
Portret de grup al istorieiSeminarul Teologic din Chişinău n-a fost numai o şcoală din care au ieşit mari ierarhi şi distinşi slujitori ai cultului. De aici au ieşit oameni politici de primă mărime, scriitori şi publicişti remarcabili, dar şi actori, şi cîntăreţi de notorietate.

Cunoscutul actor de teatru şi cinema Mihail Chiriţă, originar din satul Pituşca, r-ul Călăraşi, a făcut studii la Seminarul Teologic din Chişinău. Dar el n-a fost unicul amator de teatru din seminar, ci doar unul dintre puţinii care au lăsat alte posibile cariere pentru una foarte grea, cea de actor.Cercetătoarea literară Lucia Cireş, basarabeancă născută în Ustia, jud.Orhei, stabilită la laşi, ne-a pus la dispoziţie o poză foarte interesantă. Un grup de actori amatori de la Seminarul Teologic, iar printre ei se află şi tatăl ei, viitorul preot luliu Cireş.S-ar părea că e vorba de un paradox.Viitorii slujitori ai cultului vrăjiţi de tainele Melpomenei. Dar explicaţia e la suprafaţă. Preoţii de odinioară erau nu pur şi simplu slujitori ai cultului, ei erau pentru eparhiile lor nişte modele de oameni de cultură. Ei selectau din sate copiii dotaţi, ei, de multe ori cu propria cheltuială, îi întreţineau prin şcoli înalte fiind conştienţi de faptul că anume copiii talentaţi vor făuri viitorul ţării.Asociaţiile culturale din sate tot pe sprijinul preoţilor se bizuiau.Nu cunoaştem piesa, nu putem recunoaşte actorii. La o adică, o pot face foştii seminarişti care au asistat la acel minunat spectacol alături de severul lor director Sergiu Bejan. Această trupă de actori amatori a cules aplauze, a primit felicitări, dar toate s-au spulberat, în afară de această poză devenită istorie, ajunsă capitol aparte în viitoarea istorie a Seminarului Teologic din Chişinău.Publicăm această imagine inedită cu speranţa ca unii dintre martorii acelei sărbători să-i recunoască şi să ne ajute să descifrăm numele actorilor. Ne-ar spune exact ce piesă s-a jucat şi cine, desigur, a fost iniţiatorul şi regizorul spectacolului. Curiozitatea noastră ar merge şi mai departe, dorind să afle cît timp a existat acest mic colectiv şi ce montări a mai avut.Aşa vom putea să evocăm o trupă teatrală de amatori care a activat la Chişinău în perioada interbelică.Autor: Iurie ColesnicRev. Moldova, nr.6, 2008, P. 56.

Personalităţi : Eugenia Lucezarski
Яркий луч бессарабской оперыВ начале XX века она по праву считалась одной из звезд европейской оперы, заставив весь мир говорить о бессарабской певческой школе. Ее красота и

обаяние восхищали, голос завораживал. К ней не прилипали никакие шаблоны и модные веяния в трактовке образов. Да и само имя обязывало – Евгения Лучезарская!Она родилась 27 ноября 1881 года в придунайском городке Килия Измаильского уезда в семье нотариуса. Переехав с родителями в Кишинев, являвшимся тогда одним из крупнейших культурных и торговых центров России, пятым по величине в империи, Женя занимается одновременно в женской гимназии княгини Н. Дадиани (1891-1901) и в частной музыкальной школе В. Гутора. Ее преподавателем был выпускник Петербургской консерватории В. Анненков, который вскоре включил ее в свои сольные и классные вечера. Отличные природные данные начинающей певицы отметили гастролировавшие 16 и 17 октября 1901 года в Кишиневе виолончелист А. Вержбилович и пианист бессарабского происхождения А. Зилоти. Посетив школу В. Гутора и познакомившись с ее творческим потенциалом, они особо оценили квартет из оперы «Риголетто» Дж. Верди в интерпретации будущих известных артистов Е. Луч, О. Тимофеевой, И. Мадана и А. Фрунзе. Эта сцена настолько понравилась гостям, что Зилоти сам сел за рояль и попросил повторить ее, с воодушевлением аккомпанируя ансамблю. Отметим также участие Е. Луч в благотворительной акции в пользу фонда на сооружение памятника М. Глинке, данной воспитанниками школы.В 1902-1906-м годах девушка из бессарабской глубинки обучается вокалу в Петербургской консерватории у профессора Н. Ирецкой. Вскоре состоялся ее дебют в оперном театре Народного дома императора Николая II в «Паяцах» Р. Леонкавалло. Чуть позже она, взявшая уже сценически

й псевдоним Лучезарская, появляется в коронной для себя роли Кармен. Ее не раз упрекали за изящность характера героини, от которой исходил не демонизм, но особый шарм. Сама же артистка считала, что иначе Кармен не пользовалась бы таким успехом у мужчин. Одновременно она не без успеха выступает в Петербургском театре оперетты, записывает на граммофонные пластинки произведения В. Ребикова, с которым познакомилась еще в Кишиневе. А 1 сентября 1912 года становится солисткой Большого театра, где сотрудничает почти со всеми звездами русской оперы.Ее имя не сходило с афиш, магически зазывая публику. Пела она почти весь репертуар высокого меццосопрано, хотя доверяли ей иногда и партии драматического сопрано. Особенно хороша была в партиях из русских опер: Ольга в «Евгении Онегине», Полина и Миловзор в «Пиковой даме» П. Чайковского, княгиня в «Русалке» А. Даргомыжского, Кончаковна в «Князе Игоре» А. Бородина, Марфа в «Хованщине» М. Мусоргского. Дабы постичь сложную вагнеровскую стилистику, она специально едет в Германию, слушает тетралогию «Кольцо Нибелунга» в знаменитом Байрейтском театре, готовит роль Брунгильды с труппой Королевской оперы. В противовес общепринятой трактовке, отличающейся дикой воинственностью, в ее исполнении преобладала мягкая, почти меланхолическая нежность.Более полутора десятилетий Лучезарская являлась одной из прим столичных сцен. Статус истинно русской актрисы с отличной вокальной школой и самобытным взглядом на традиционные интерпретации она поддерживала позднее и в Одессе, и в неаполитанском театре «Сан-Карло», куда в 1917 году была приглашена на несколько сезонов. Во время премьерного исполнения партии Азучены на родине автора оперы восхищенные итальянцы выпустили в зал стаю белых голубей. Так здесь приветствовали только мировых звезд.Октябрьская революция и гражданская война не позволили певице, находящейся на пике карьеры, вернуться в Россию. Пару сезонов она поет в «Бессарабской опере», успев выступить до ее распада в ряде ярких постановок. Затем перешла в труппу Е. Массини, тоже не выдержавшей финансовых трудностей. Оба коллектива включали немало ярких личностей, собравшихся в междуречье Прута и Днестра со всей бушующей огнем России. Однако явная провинциализация края, устроенная властями королевской Румынии, содействовала постепенному их оттоку. Культурный подъем сменился спадом, безработицей, отсутствием перспективы. Не желая прозябать в нищете и безвестности, Евгения Владимировна ищет новые подмостки. Поначалу она на первых ролях в Клужской, потом - в Бухарестской операх. А в непростой предвоенный период становится солисткой капеллы Общества румынских певцов. Покинув театральную сцен

у, не забывала концертную, регулярно появлялась там с камерными программами. Уделяла внимание и педагогике.О последних годах жизни артистки достоверных сведений не имеется. По одним данным, она вернулась после Второй мировой войны в разрушенный Кишинев, возглавив вокальную кафедру в консерватории, начавшей функционировать сразу по освобождении города. Другие данные говорят, будто она осталась в Бухаресте, где и скончалась в безвестности. Дата смерти и место захоронения певицы вообще неизвестны.Долг потомков - не только восполнить пробелы в биографии оперной звезды, чей яркий свет не рассеялся в тумане времени, но и определить ее истинно высокое место в истории отечественной культуры.Сергей Пожар музыковедRev. Moldova, nr. 6, 2008, P. 34-35.

Personalităţi
Strălucirea magică a Eugeniei LucezarskiLa începutul secolului trecut, ea era o stea de primă mărime a operei europene, dar cu rădăcini în şcoala de canto basarabeană. Frumuseţea şi farmecul ei cucereau pe oricine, iar voce

a vrăjea săli arhipline. Aşa era Eugenia Lucezarski pentru contemporanii care au cunoscut-o.S-a născut la 29 noiembrie 1881 în târgul dunărean Chilia, în familia unui notar. După ce familia s-a mutat la Chişinău, Jenea a învăţat la liceul N. Dadiani şi la şcoala privată de muzică a lui V. Hutor. L-a avut învăţător pe V. Anenkov, absolvent al Conservatorului din Petersburg, care o invita la seratele şi concertele sale. Mai apoi, au apreciat-o înalt şi violonistul A. Verjbilovici şi pianistul de origine basarabeană A. Ziloti, care au auzit-o în„Rigoletto" de G. Verdi, unde Eugenia Luci evolua alături de viitorii artişti O. Timofeeva, I. Madan şi A. Frunze.În primii ani ai începutului de secol, tînăra basarabeancă studiază vocalul la Conservatorul din Petersburg, în clasa profe¬soarei N. Ireţkaia. Curînd, debutează la teatrul de operă al Casei Imperatorului Nicolai II în „Paiaţele" de P. Leoncavallo. Ceva mai tîrziu, luîndu-şi pseudonimul artistic Lucezarski, apare în rolul său de triumf Carmen, ce emana o candoare aparte. Ea conside¬ra că nu demonismul o face pe placul bărbaţilor, ci tandreţea şi farmecul eroinei.De la 1 septembrie 1912 devine solistă la „Bolşoi", alăturînduli-se stelelor operei ruseşti din acea vreme. Numele ei are o permanenţă constantă în afişe, atrăgînd publicul cu magia sa. A strălucit în majoritatea operelor ruseşti: Olga în „Evghenii Oneghin", Polina şi Milovzor în „Dama de pică" de P. Ceaikovski, cneaghina în „Rusalca" de A. Dargomîjski, Conceakovna în „Cneazul lgor"de A. Borodin, Marfa în „Hovanşcina"de M. Musorgskii. A deţinut rolul de primadonă a scenei ruse timp de cincisprezece ani. A păstrat mai apoi aceeaşi parametri şi la Odesa, şi la Neapole, la teatrul „San-Carlo", unde a fost invitată pentru cîteva stagiuni în 1917. Italienii erau încîntaţi de vocea şi prestaţia ei interpretativă.Revoluţia şi războiul civil nu i-au permis să se mai întoarcă în Rusia. A cîntat cîteva stagiuni la „Opera basarabeană". Lipsa unei perspective la baştină au făcut-o pe Eugenia Lucezarski să părăsească Basarabia. A cîntat la Cluj şi la Bucureşti. Părăsind scena mare, a continuat să cînte în programele de cameră, a activat ca pedagog.Despre ultimii ani de viaţă ai faimoasei cîntăreţe nu se ştie mai nimic. Însingurarea i-a afectat existenţa, plasînd-o în anonimat. E de datoria noastră să-i completăm biografia, aducînd-o în faţa urmaşilor cu strălucirea ei de odinioară.Serghei POJARRev. Moldova, nr. 6, 2008, P. 33.

Personalităţi : Gavriil Bănulescu-Bodoni


Gavriil Bănulescu-Bodoni (din botez Grigorie) s-a născut la 1746 în Transilvania, judeţul Bistriţa-Năsăud, în familia dorobanţului Grigorie Bănulescu, refugiat din Moldova. În 1765 micuţul Bănulescu a fost admis în calitate de elev la şcoala de la Şapte Sate. După absolvirea ei, îşi urmează studiile la Academia Teologică din Kiev. Se călugăreşte la Constantinopol, în însuşi Scaunul Patriarhiei, la Biserica "Înălţarea Domnului". Primeşte la Iaşi ierodiaconia şi ieromonahia de la mitropolitul Gavriil Calimachi. Activează în calitate de rector al seminarului din Poltava, apoi revine la Iaşi. În ianuarie 1792, Gavriil Bănulescu-Bodoni este numit în fruntea mitropoliei Moldovei. Însă circumstanţele s-au dovedit a fi nefavorabile: în urma păcii de la 1792, armatele ruseşti s-au retras din Moldova şi Ţara Românească. Gavriil Bănulescu-Bodoni rămîne în scaunul de mitropolit, dar refuză să se supună sultanului turc. În consecinţă, este arestat şi trimis la Constantinopol. Însăşi Ţarina Ecaterina a II-a, aflînd că a fost întemniţat, se îngrijeşte de eliberarea lui. În continuare, aflîndu-se în Rusia, a fost mitropolit al Ekaterinoslavului, ulterior al Novgorodului şi Niprului, apoi, în fine, al Kievului (1799-1803). Putem doar să intuim sentimentele pe care le-a încercat Ga-vriil Bănulescu-Bodoni atunci cînd s-a văzut mitropolit în oraşul studenţiei sale. Totuşi, Bănulescu-Bodoni nu a pierdut niciodată speranţa de a reveni pe pămînturile strămoşeşti. În 1806, cînd ruşii revin în principatele dunărene, este numit exarh al Moldovei şi al Ţării Româneşti. În acest post a luptat contra abuzurilor comise de către greci în cadrul Bisericii Ortodoxe Româneşti. Între altele, el transformă vechiul tribunal în Consistoriu şi instituie funcţia de protoiereu. Odată cu retragerea din 1812 a ruşilor, în urma păcii de la Bucureşti, Bănulescu-Bodoni s-a refugiat peste Prut. Stabilit la Chişinău, le solicită autorităţilor ruseşti înfiinţarea unei noi mitropolii între Prut şi N

istru. Sinodul de la Petersburg a reacţionat pozitiv, dar cu condiţia ca înaltul titlu să fie valabil doar în timpul vieţii lui Bodoni. Printre primele sale realizări de mare anvergură se înscrie fondarea Seminarului Teologic din Chişinău. În cererea sa, Gavriil Banulescu-Bodoni a insistat ca în această instituţie de învăţămînt limba de predare să fie limba "moldovenească naţională". Această primă instituţie de studii superioare din Basarabia a fost de-a lungul unui secol avanpostul spiritualităţii în provincie, pe băncile sale facîndu-şi studiile mari personalităţi, ca, de exemplu, Alexei Mateevici. În anul 1814 inaugurează o tipografie mitropolitană. Prima carte tipărită aici a fost „Liturghierul" de la 1815. Au urmat: Molitvelnicul, Catehesisul, Ceaslovul, Registrul moldovenesc pentru parastas, Psaltirea, Biblia, Mineele şi multe altele. La stăruinţele lui, la Petersburg s-au tipărit, în româneşte, „Noul Testament" (1817) şi „Biblia" (1819). De asemenea, a construit mai multe biserici la Chişinău şi în alte localităţi şi a reconstruit Biserica „Adormirea Maicii Domnului" de la Mănăstirea Căpriana. Dată fiind marea sa autoritate, Mitropolitul Gavriil Banulescu-Bodoni a condus lupta boierilor pentru respectarea autonomiei Basarabiei. Se stinge din viaţă în 1821 şi este înmormîntat la Mănăstirea Căpriana.Diana EŢCO Rev. Moldova, nr. 5-6, 2007, P. 16-17.

Istoria instituţiilor : Şcoala de Arte "V. Poleacov"
Iniţial, s-a numit Şcoala de Muzică nr. 1, activitatea ei începînd abia la doi ani după război, într-o casă de pe strada Miciurin a

capitalei, în doar cîteva clase, în care se auzeau vocile vecinilor, ba chiar pătrundeau şi mirosurile din bucătăria lor. Primul ei director a fost cunoscutul pe atunci dirijor Fiodor Lujanschi. Pe parcursul anilor, şcoala s-a extins din contul apartamentelor învecinate, locatarii lor mutîndu-se în altele, mai spaţioase. În 1984, i se pune la dispoziţie un bloc din apropierea Circului, modern şi întru totul acomodat cerinţelor unei asemenea instituţii. Între timp, la specialitatea muzică se mai adaugă cîteva, şi anume teatru, dans şi arte plastice, datorită cărui fapt, din 1986, se va numi Şcoala de Arte, iar un pic mai tîrziu va începe să poarte numele lui Vladimir Poleacov, renumit compozitor şi dirijor din Moldova. Nu a fost însă ultima ei metamorfoză, spre sfîrşitul anului 2000 urmînd să i se asocieze Şcoala de Muzică nr. 6, şi aceasta cu experienţă în domeniu, care mai bine de patru decenii a excelat în pregătirea vocaliştilor şi dirijorilor. (Printre absolvenţii ei se numără, de exemplu, Vitalie Cireş, Nicolae Covaliov, Ivan Cvasniuc, solişti ai Operei Naţionale, Vladimir Mitraşevschi, solist al Corului "Credo"). Astfel, Şcoala de Arte "V Poleacov" a întrunit 11 specialităţi.În diferite perioade, instituţia a fost condusă de clarinetisul Vladimir M

archin, compozitorul Petru Şcerban, pianista Ala Golomozova, iar în ultimii ani, timp de aproape două decenii, - de Gheorghe Rusu, un om energic, un bun cunoscător al domeniului şi un pedagog de vocaţie, care, la moment, are sub diriguirea sa un colectiv pedagogic de 117 specialişti şi un contingent de 830 de elevi.Recent, Şcoala de Arte "V. Poleacov" şi-a marcat împlinirea a 60 de ani de activitate. Cel mai important şi mai valoros rod al îndelungatei ei activităţi îl constituie cei 4500 de absolvenţi, printre ei muzicieni de vază ca baianiştii Vladimir Dolgopolov şi Vitalie Muntean, violonceliştii Nadejda Cozlov şi Marc Loznic, violonista Natalia Ceaicovschi şi chitarista Elina Chitainic, cîntăreaţa Georgeta Voinovan, precum şi doi cunoscuţi muzicologi - Leonid Răileanu şi Tatiana Lupan. Şi chiar dacă nu toţi discipolii şcolii au devenit profesionişti, dragostea faţă de artele frumoase, pe care le-a cultivato, la fel şi cunoştinţele acumulate aici le-au înnobilat personalitatea, le-au îmbunătăţit însăşi calitatea vieţii, imprimîndu-i aspiraţia spre valoarea supremă a activităţii umane - cea spirituală.Serghei POJARMoldova, nr. 5-6, 2007, P. 57.

Personalităţi : Paulina Zavtoni
Teatrul "Luceafărul" a consemnat recent 70 de ani de la naşterea stelei care s-a stins dureros de prematur - actorul Dumitru Caraciobanu. Moderatoare a seratei comemorative a fost Paulina Zavtoni. Altcineva ni

ci n-ar fi putut s-o facă, deoarece Paulina Zavtoni slujeşte această scenă de 45 de ani, reprezentînd prima generaţie de luceferişti, care a pus baza tradiţiilor actuale ale teatrului, recunoscut prin anii '70 drept unul dintre cele mai vestite din întreaga URSS.Paulina Zavtoni a conştientizat foarte devreme că teatrul este dragostea ei cea mare. Şi-a croit calea spre scenă cu o tenacitate de invidiat. Ea, ştiind bine ce-şi doreşte în viaţă, a început cu cercul dramatic de la Şcoala nr. 1 (astăzi Liceul Teoretic "Gh. Asachi"), unde şi-a jucat primele sale roluri (în spectacolele "Lanţul slăbiciunilor" şi "Soacra cu trei nurori"). Consideră că le datorează mult pedagogilor acestui cerc.Şi mai mult îi datorează Nadejdei Aroneţchi. Aceasta a remarcat-o la studioul de pe lîngă "Moldova-film" pe cînd era studentă. Cînd Nadejda Aroneţchi a devenit regizoare a noului teatru "Luceafărul" a invitat-o în trupa de actori reveniţi acasă de la Moscova după absolvirea Şcolii "B. Şciukin". Aceştia au făcut furori chiar de la primele reprezentaţii. Cele trei spectacole - "Intrigă şi iubire", "Costumul de nuntă" şi "Flori de cîmp" - pregătite la Moscova pe parcursul studiilor au fost timp de mai mulţi ani cap de afiş al repertoriului trupei, bucurîndu-se de mare succes. Explicaţia e că erau - şi prin regie, şi prin joc - un nou suflu în viaţa teatrală a Chişinăului. Nadejda Aroneţchi montează "Copilul numănui" după I. Şkvarkin rolul principal încredinţîndu-l Paulinei Zavtoni. "Am avut noroc. Orice actriţă începătoare visează la un asemenea început de carieră scenică, cum a fost al meu", zice ea.Atmosfera cu adevărat creatoare de la "Luceafărul" a fost extrem de benefică pentru tînăra Paulina Zavtoni, astfel încît, - prin talent, dorinţa de a juca cît mai bine şi extraordinara ei capacitate de muncă foarte degrabă a reuşit să ajungă la înălţimea ştachetei corifeilor, numele ei devenind unul de referinţă la subiectul personalităţi actoriceşti. E angajată aproape în toate spectacolele. De regulă, în roluri principale, deseori avîndu-l ca partener pe soţ, regretatul Spiru Haret. Au fost un cuplu armonios - atît familial, cît şi scenic. Au jucat împreună în "Trei surori" de A. Cehov, "Pe-un picior de plai" şi "Viaţa e frumoasă" de I. Podoleanu şi "Chiriţa în provincie" de V. Alecsandri, fiind îndeosebi de sclipitori în ultimul spectacol, ea - Chiriţa, el - Leonaş.În viaţă, Spiru Haret a fost o fiinţă caldă, cu suflet de copil naiv, în scenă - un actor bun în orice rol. Cînd nu era ocupat în spectacol, venea la teatru cu misiunea să stea în culise şi să fie cu ochii pe Paulina, iar după aceea să-i spună "ce a fost bun şi ce nu prea" în jocul ei... Casa le era, defapt, şi un laborator de creaţie, unde numai în orele de somn nu se vorbea despre teatru sau nu se făcea nimic din ceea ce ţinea de spectacolul la care lucrau.Nimic neaşteptat în faptul că şi pentru copiii lor, Constantin şi Lucia, teatrul a devenit, pînă la urmă, o necesitate vitală. Ambii, asemeni părinţilor, au absolvit facultatea de actorie. Constantin Haret este ş

i produsul timpului său, timp dur, care însă îi deschide omului de creaţie mai multe perspective. Dacă mama e îndrăgostită doar de "Luceafărul" (peste 40 de ani!) - în actualul sezon o joacă pe Şarlota Ivanovna din "Livada cu vişini" şi mai face un rol în "Testamentul-II" de Gheorghe Urschi - fiul pînă acum a reuşit să lucreze în mai multe teatre, o perioadă de timp a activat în cinematografie, iar în ultimii ani e la Teatrul Rus "A. P. Cehov", avînd roluri principale în cele mai importante spectacole şi fiind înalt apreciat de critica de specialitate.Există, totuşi, şi a doua dragoste a Paulinei Zavtoni - televiziunea. Conform spuselor ei, a făcut acolo "tot ce vreţi, începînd de la "Noapte bună, copii!" continuînd cu prezentarea de versuri şi proză ale celor mai valoroşi autori naţionali, spectacole literar-artisitice, literar-muzicale şi dramatice". Speră că se va reveni la vechea tradiţie de a se înscrie la radio şi televiziune spectacolele teatrale. Astfel, populaţia sătească ar putea gusta din pîinea spirituală, de care, este sigură, astăzi are nevoie mai mult decît oricînd.Moldova, nr. 5-6, 2007, P. 32-33.

Personalităţi : mitropolitul Basarabiei Gurie Grosu
Familia, rudele şi înrudirile Mitropolitului Gurie GrosuŢinem să precizăm din capul locului, că piatra unghiulară a arborelui genealo

gic al mitropolitului Gurie Grosu (1877-1943) este o ţărancă despre care nu se ştiu prea multe lucruri. Această femeie româncă din Basarabia descinde din neamul răzeşesc - cunoscut ca fiind prolific - al Mădăneştilor. Ecaterina Madan, precum se va vedea, n-a dezminţit vocaţia neamului din care provenea.Către miezul problemei vom veni însă din altă direcţie...I. O rudă - Eugenio Coşeriu (1921-2002)„Trebuie să vă informez, mărturisea distinsul lingvist Eugenio Coşeriu într-o discuţie cu publicistul-filolog consătean Valentin Mândâcanu, că ÎPS Gurie Grosu ... îmi era rudă destul de apropiată: văr cu mama tatei, moşul meu..." (1)Precum se ştie, Eugenio Coşeriu s-a născut la Mihăileni, judeţul Bălţi, unde tatăl său, Ion Coşeriu (n. 1896), agent sanitar, se stabilise, în satul socrilor, după căsătoria cu Zenovia Spânu (n. 1902).Locul de obârşie al Coşerilor însă este satul Pârjolteni, unde familia respectivă e atestată neîntrerupt de pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. Bunicul savantului s-a numit Isai Coşeriu (n. 1850) şi, cum ne asigură un specialist în genealogia neamurilor basarabene, a fost căsătorit cu Maria Bocanu (2).Aşa cum, deocamdată, alte date nu ne sunt cunoscute, rămâne să aflăm, cine şi de unde era această „mamă a tatei", adică bunica pe linie paternă a ilustrului cărturar şi vară (primară, trebuie să credem) cu mitropolitul Gurie, de vreme ce Eugenio Coşeriu îl considera pe distinsul prelat drept „moş" al său.II. Familia lui Ştefan Grosu de la Nimoreni, LăpuşnaIntrat de tânăr în monahism şi asumându-şi votul celibatului pe care-l va respecta cu sfinţenie, ÎPS Gurie Grosu n-a lăsat după sine urmaşi trupeşti. Împrejurările vieţii au făcut însă ca tulpina arborelui pe care a crescut viitorul mitropolit al Basarabiei să odrăslească mai multe mlădiţe, unele din care au dat rod bogat, astfel că viţa respectivă de oameni a dăinuit în timp şi este încă vie.Din păcate, în condiţiile dificile ale existenţei sub regimul comunist totalitar, nimeni nu a cutezat să se ocupe de istoria şi genealogia acestui neam, nici chiar cei născuţi în familii înrudite direct cu Mitropolitul şi care şi-au perpetuat, prin ani, de la o generaţie la alta, sângele, aducându-l până în zilele noastre.Inimoasa profesoară universitară Silvia Grossu, pasionată cercetătoare a vieţii şi activităţii Mitropolitului Gurie (3), nu este din viţa înaltului prelat. Dânsa, născută în familia Donos din satul Cureşniţa raionul Soroca, şi-a însuşit în chip legitim şi poartă cu demnitate acest glorios nume-renume prin căsătoria cu Igor Grosu, jurnalist, poet şi compozitor, (stră)nepot de frate al înaltului ierarh basaraben.Gheorghe (viitorul mitropolit Gurie) Grosu s-a născut la 1 ianuarie 1877 în satul Nimoreni, ţinutul Lăpuşna. Părinţii săi au fost Ştefan Grosu, dascăl la biserica din localitate, şi Ecaterina, născută Madan. Tatăl, mort de tânăr, a fost ştiutor de carte şi bun creştin, iar toţi cei trei copii ai săi, respectiv Gheorghe, Andrei şi Elena, i-au moştenit, se vede, dragostea de învăţătură şi, deopotrivă, vocaţia slujirii în altarul credinţei strămoşeşti.Într-o fotografie din 1928, păstrată în arhiva Elenei Ursu de la Ruseştii-Noi, apare „familia decedatului dascăl din satul Nimoreni Ştefan Gheorghie Grossu: mama Ecaterina, fiul - Mitropolitul Gurie, fiul al doilea - preotul Andrei Grossu, şi fiica - învăţătoarea Elena Grossu". Protagoniştii sunt surprinşi într-un cadru rural, sub copertina de şindrilă, sprijinită pe patru pari de lemn, a unui chioşc. Atmosfera e, mai degrabă, solemnă decât cordială; totuşi, un aer de linişte şi împăcare se revarsă peste chipurile personajelor. Nu ştim prea multe despre cine şi în ce împrejurări a făcut această poză. Dar, judecând după contextul şi anul fixate în legenda notată, citeţ, sub fotografie, putem conchide că în imagine e surprins momentul - rarisim - prilejuit de reunirea, la Ruseştii-Noi, în 1928, a membrilor familiei „decedatului dascăl din satul Nimoreni, Ştefan Gheorghe Grosu".Către acest moment (1928), Ecaterina, mama celor trei fraţi, rămasă văduvă după decesul lui Ştefan Grossu, se strămutase şi locuia la Ruseştii-Noi, unde îşi făcuse o nouă familie, cu Gheorghe Ursu. Din această nouă căsătorie s-au născut mai mulţi copii - fraţii după mama ai Mitropolitului Gurie Grosu.Aşa se face că Ecaterina Madan, mama mitropolitului Gurie, a avut - consecutiv - două familii şi, nedesminţind caracterul neamului din care provenea, a adus pe lume, în două serii, mai multe odrasle.Din căsătoria cu Ştefan Gheorghe Grosu, dascălălul de la Nimoreni, a avut trei copii:1. Gheorghe - viitorul mitropolit Gurie;2. Elena - învăţătoare intrată, ulterior, în monahism cu numele Eliconida;3. Andrei, preot, căsătorit cu Daria Cecan.Părintele Andrei Grosu a moştenit, se vede, genele mamei sale Ecaterina, el fiind capul unei familii destul de numeroase. Preotul Andrei Grosu (a decedat în 1953) a avut următorii urmaşi:1. Vladimir;2. Lidia;3. Leonid;4. Nicolae;5. Pavel;6. Valeriu.Urmaşii lui Valeriu Grosu (decedat în 1978):1. Veceslav;2. Igor (căsătorit cu Silvia Donos);3. Lidia.Urmaşii lui Igor Grosu (şi ai Silviei Donos):1. Cristina şi 2. Ionuţ Grosu.III. Familia lui Gheorghe Ursu de la Ruseştii-NoiGraţie unui fericit concurs de împrejurări (cunoştinţa, prin intermediul inginerului Radu Moţoc de la Galaţi, cu plasticiana Gloria Bădărău-Neikkila), avem acum posibilitatea să prezentăm rudele ÎPS Gurie pe linia celei de-a doua familii a mamei sale Ecaterina.„Din cea de-a doua căsătorie, cu Gheorghe Ursu, după decesul primului ei soţ, Ştefan Grosu, îmi scria la 14 Iulie 2008, din Finlanda, plastician Gloria Bădărău-Nekkila, au apărut 5 copii, fraţi după mamă, deci, cu Mitropolitul Gurie Grosu. Din aceasta grupă, fiica Alexandra este mama mamei mele Neonila. Am vorbit, la telefon, cu mama care mi-a povestit mult despre fiecare personaj în parte, dânsa având diverse nostalgii, amintindu-si de bunica sa Ecaterina pe care a vizitat-o, copil mic fiind; ar dori să afle dacă mai există casa bunicii din Ruseştii-Noi..."Copiii rezultaţi din căsătoria Ecaterinei Grosu-Madan cu Gheorghe Ursu:1. Toma;2. Eudochia, căsătorită cu Mihai Istrati;3. Alexandra (1894-1951), căsătorită cu Varlaam Plop;4. Agripina, căsătorită Ieremia Ursu;5. Antonie, dascăl, decedat în 1947, în drum spre Siberia, căsătorit cu Ludmila Bârlădeanu.Din căsătoria Alexandrei Ursu cu Varlaam Plop s-au născut:1. Eugen;2. Sergiu;3. Maria, toţi trei decedaţi de prunci;4. Lidia (n. 1919), căsătorită cu Ioan Bădilă;5. Gheorghe (1921-1944);6. Neonila (1923-2010), căsătorită cu Iulius-Caesar Bădărău;7. Pavel (1936-2001).Copiii Lidiei: 1. Eugen-Ioan, căsătorit cu Maria (urmaşi: Andrei şi Victor).Copii Neonilei: 1. Gloria-Ligia-Roxana Bădărău, căsătorită cu Mikko-Juhani Heikkila;2. Rodia-Xana-Michaela, căsătorită cu Ion-Scarlat Rosetti (urmaş: Karl-Anton, „Charlot").Copiii lui Pavel: 1. Liviu-Daniel (urmaşi: Radu şi Emanuela); 2. Veronica-Maria, căsătorită Sevastian Bunăiaşu (urmaş: Osana).Agripina Ursu a avut un singur fiu, Pavel, preot (împuşcat în 1940), care la rândul său a avut o fiică, Pauline, căsătorită Postoroancă (în Chişinău).Copiii lui Antonie Ursu sunt: 1. Valeriu; 2. Elena; 3. Tamara, căsătorită Postică; 4. Vladislav, inginer silvic.Referinţe bibliografice1. Valentin Mândâcanu. Spărturi în ghiaţa tăcerii. Chişinău, S.n. (Tipografia PRAG-3), 2008, pag. 67.2. Vlad Ciubucciu. Prinţul solitar din Tubingen. - În vol. „Basarabenii în lume", vol. 4, Chişinău, Editura BNRM, pag. 150-155.3. A se vedea impresionanta lucrare „Mitropolitul Gurie - misiunea de credinţă şi cultură: Culegere de articole şi studii despre Mitropolitul Gurie (Grosu) al Basarabiei (1877-1943) îngrijită şi coordonată de Silvia Grossu", Chişinău, Editura „Epigraf", 2007, 294 p.din Tiibingen. - În „Basarabenii în lume", vol. 4, Chişinău, Editura BNRM, pag. 150-155.Post scriptum:Aducem sincere mulţumiri pentru informaţiile comunicate regretatei Doamne Neonila Bădărău şi fiicei sale, artista plastică Gloria Bădărău-Neikkila (Muurla, Finlanda), Doamnei Elena Anton Ursu, profesoară pensionară (Ruseştii-Noi, Ialoveni) şi Doamnei Silvia Grossu, doctor în istorie, conferenţiar universitar (Chişinău).Autor : Vasile MALANEŢCHIAtelier, nr. 1, ian.-mart. 2011, P. 7.

Personalităţi : Grigore Vieru
Мать Григоре, Евдокия была простой безграмотной крестьянкой. Творческий дар, очевидно, достался ребенку от отца Павла, родственники которого, да и он сам были народными исполни-телями. Один из его двоюродных братьев писал стихи.

В ПРОМЕЖУТКАХ МЕЖДУСКАЗКАМИ И СТРАХАМИВ Григоре талант открылся к десяти годам. Как он предпо-лагает: «Это произошло не от желания творить, а скорее от страха и одиночества». В то голодное послевоенное время, мама, собрав по дому все, что можно было продать или обменять на хлеб и другие продукты, уехала в Черновцы, забрав с собой старшую сестру ... Поездка затянулась на долгих четыре дня. На все это время маленький Григоре остался совсем один.«Особенно страшно, - вспоминает он, - было по ночам. Тем более, что по селу ходили слухи о том, что люди на почве голода стали есть друг друга. От страха, что ко мне кто-то придет, я не мог заснуть. Чтобы как-то себя успокоить, я рассказывал себе сказки. Правда на тот момент единствен-ной сказкой, которую я знал, была «Саpra cu trei iezi», и рассказывал я ее себе вплоть до того момента, пока к дому козлят не подходил волк. Дальше слушать было страшно, и я начинал все сначала».Тогда, от того же страха и одиночества, мальчик шепотом звал маму, все приговаривая: «Vino tu, vino tu, vino tu ...», а когда появлялся ее образ, умолял: «Nu te du, nu te du, nu te du!». ВОТ так, в промежутках между сказками и стра возникли первые стихи будущего поэта Григоре Виеру.

ШКОЛЬНЫЕ ГОДЫ И МАЙСКИЕ ЖУКИГригоре был успевающим учеником. Единствен-ный предмет, который ему не давался - был ру-ский язык. С профессиональными учителями в послевоенное время был дефицит, поэтому преподавал этот предмет односельчанин, русский по происхождению. Григоре на его уроках скучал. Чтобы хоть как-то развлечься, приносил в спичечном коробке майских жуков и посреди урока выпускал их на волю. Они жужжали, летая над головами, тем самым отвлекая одноклассников. Так был сорван не один урок, потому учитель русского языка, приходя на очередное занятие, первым делом просил проказника выйти из класса. Григоре с удовольствием покидал аудиторию, ему было в радость поменять нудные 45 минут на чтонибудь более интересное.Получив аттестат зрелости, Григоре решил поступать в педагогический институт, на факультет биологии. Будущий поэт очень любил природу во всех ее проявлениях. Экзамень сдал на «отлично», но специализацию пришлось все же сменить. Причиной его перевода на филологический послужили тени на легких - следы тяжелых после-военных лет. Учеба на биолога предполагала много выездов и работы под солнцем, а это могло отрицательно сказаться на здоровье студента Виеру.РАБОТА, КАК ДАНЬ ДЕТСТВУ, КОТОРОГО НЕ БЫЛОПервый сборник Григоре вышел еще в студенческие годы. Тогда это было сенс

ацией. Добиться печати удавалось далеко не каждому. «В те времена, - вспоминает он, - печатали только тех авторов, кто писал о Ленине, о партии, о коммунизме и т.д. Я пошел иным путем - стал писать детские стихи. В этой области было гораздо больше свободы. Мало того, мне очень хотелось писать именно для детей. Таким образом я возмещал то детство, которого у меня в общем то и не было».«ДЛЯ ОЖИДАНИЯ БУДУЩЕГО ТЫ ДОЛЖЕН ИМЕТЬ МНОГО СВОБОДНОГО ВРЕМЕНИ»Работать приходилось много и удавалось только по ночам. Лишь тишине и спокойствии рождались до удивления простые и в то же время мудрые четверостишья, которые встречал каждый из нас в своей первой книге под названием АЗБУКА. Его стихи и сегодня заполняют большинство страниц национальных (и не только) учебников для младших классов, пестрят в сборниках лучших стихотворений не только для детей, но и для взрослых, звучат по радио мотивами народных и эстрадных песен.И по сей день Григорий Павлович по ночам не спит - все пишет «Это вошло в привычку, - говорит он. - Мне хватает всего трех часов, чтобы я чувствовал себя выспавшимся. Просыпаюсь, и снова за дело. Работы очень много, а времени с каждым днем все меньше».Мыслительный процесс у поэта непрерывен. Неважно, где он находится: идет по земле, летит в самолете, или едет в автобусе - мозг в работе и напряжен. Возможно от того, поэта Виеру называют рассеянным и слагают об этом анекдоты (история с чужими ботинками, что он обул в гостях). «Некоторые даже обижаются, - делится Григорий Павлович. - Они понимают как я, глядя им прямо в глаза, мог пройти мимо и не поздороваться. А я их в упор не вижу - я в это время размышлю. Вот из-за такой своей рассеянности я никогда не стремился быть руководителем. Но и подчиняться мне не по душе. Я - свободный художник».

НАДО ЖЕ БЫЛО ВСТРЕТИТЬСЯ!1 ноября 1958 года состоялся конгресс Союза писателей, в перерыве между выступлениями писателей, выступили и ученики первых классов, читавшие стихи детских писателей. Их выступление подготовил один молодой, подающий надежды поэт, Григоре Виеру. На этот же конгресс получила официальное приглашение и Раиса Наку, в то время уже заведующая литературной частью драматического театра Оперы и Балета. Они встретились у гардеробной. Григоре стоял в очереди за пальто вместе с писателем Павлом Боцу, односельчанином Раисы. И надо же ей было подойти именно к ним, чтобы попросить обменять номерок на свое пальто.Через пару дней Григоре пригласил Раису на вечер, посвященный 7 ноября и проводимый в редакции детского журнала «Скынтея ленинистикэ», где работал поэт. С тех пор они неразлучны, а в ноябре 2009 отметят юбилей золотой свадьбы. И если тогда, вначале их знакомства, Раиса была немало удивлена простотой и в то же время непредсказуемостью стихотворений Григория, то се-годня - она его первый критик и верный страж. По доброте душевной Григорий Павлович много книг дарит (а потом берет их из библиотек), и только она ведет им счет, помнит фамилии всех пере-водчиков и знает многие стихи наизусть.Досье:Цвет глаз: голубойЦвет кожи: белыйЦвет любимой одежды: коричневыйЦвет спальни: желто-розовыйЦвет рабочего кабинета: книжныйЦвет машины: Однажды мои недруги (и такие есть) объявили по ин-тернету, что якобы я задавил машиной ребенка. На их атаку у меня имелось железное алиби: в моей жизни даже велосипеда не было!Первое слово: Когда сижу за письменным столом, для меня все слова - первые.Первая фраза на первой работе: «Господи, помоги!»Первая фраза в роли шефа: «Хорошие мои! Постарайтесь быть немцами в работе и румынами в отдыхе».Первое значимое достижение: «АLARМА» - первая книга детских стихотворений, которая вышла еще в студенческие времена.Первый риск на работе: опасность говорить о запретных вещах в 60-70 годы прошлого века. Да и зависть к моим успехам...Первое острое разочарование: Когда один коллега (бывший друг) пожелал на страницах газеты моей смерти.Самая сильная черта характера: справедливость.Самая ненавистная черта характера у людей: предательство.Самая любимая фраза: «Кто спит на земле, не боится, что упадет, когда поворачивается на другой бок», - румынская поговорка.Самая ненавистная фраза: вся армия ругани.Самое горячее желание: чтобы оставили меня в покое. Я никому никакого вреда не сделал.Самая любимая песня: значимость той или иной песни зависит от настроения моей души.Марка машины: «Не разбираюсь в таких марках» Марка сигарет: «Существуют и такие марки?»Марка коньяка (вина, шампанского, виски): Бочковое, домашнее вино. Простой «Зайбер». Пить, конечно, в погребе.Марка обуви: Я никогда не знал, какую марку обуви я ношу. Честно! Находясь в гостях, я, по рассеянности, порой надеваю чужие туфли.Знак гороскопа: Водолей (Прекрасный знак!) 14.02.1935Знаки отличий: «Poet al poporului», «Оrdinul Republicii», Член Румын-ской Академии, золотая медаль Женевской Международной органи-зации «Интеллектуальная собственность», премия Андерсена и др.Siesta, nr. 6(53), 2008, P. 17-26.

Personalităţi : Eugen Doga
«Удивительно, что я всё вре¬мя БЕГАЛ ЗА СОЛНЦЕМ. ДЛЯ МЕНЯ ОНО Б

ЫЛО ТОЛЬКО ВОСХОДЯЩИМ. ХОТЯ ВЗОР И ВСЕ НАДЕЖДЫ БЫЛИ НАПРАВЛЕНЫ ТУДА, К ЗЕНИТУ. Но ЗЕНИТА Я ТАК И НЕ УВИДЕЛ... УВИДЕЛ, ЧТО УЖЕ ДАЛЕКО ЗА ПОЛДЕНЬ.И Солнце стало стремительноСКЛОНЯТЬСЯ К ПРОТИВОПОЛОЖНОЙ ЛИНИИ ГОРИЗОНТА. В ДЕТСТВЕ МНЕ МАМА ГОВОРИЛА, ЧТО ОНО УСТАЛО И ИДЕТ ОТДЫХАТЬ. МНЕ ЗА ЛИНИЮ ГОРИЗОНТА УХОДИТЬ НЕ ХОЧЕТСЯ. Я, КАК ПОДСОЛНУХ, ВНОВЬ ПО-ВОРАЧИВАЮ СВОЙ ВОЖДЕЛЕННЫЙ ВЗОР ТУДА, ГДЕ ДОЛЖНО ПОЯВИТЬСЯ Солнце, которое принесетНОВЫЙ ДЕНЬ, И НОВЫЕ НАДЕЖДЫ, И НОВОЕ ТЕПЛО. И НОВУЮ МУЗЫКУ, НАДЕЮСЬ».Цитаты, очерки, эссе и другие интересные факты из жизни великого композитора в проекте«Однажды, когда я был еще босоногим мальчишкой, Судьба привела меня к огромному, как мне тогда казалось, инструменту. Это был черный, лакированный, с длинным хвостом рояль. За инструментом сидел небольшого роста человек в очках и перебирал на нем отдельные звуки, которые мне предстояло повторять голосом. Позже я уже сам подошел к роялю, и почемуто из всех, случайно нащупанных клавишей, пальцы остановились на трех белых. Эти клавиши, как токи, заряжали мою детскую душу. Это был до-мажорный аккорд, чистый, светлый и бесконечный. Десятки лет я искал новые клавиши, новые звуки, пытался подключиться к все больше и больше тянет к тому, до-мажорному аккорду, что случайно зазвучал для меня когда-то, и таинство которого я не распознал и вряд ли распознаю до конца и сегодня».Еще совсем маленьким он очень хотел быть замеченным. То смастерит саночки с рулевым управлением, то велосипед из ржавых обручей, то патефон из крышки от кастрюли и резонатора из картона, склеенного смолой плачущего за домом дерева вишни. А то и мандолину из старого маленького решета с натянутыми струнами-проводами, извлеченными из полевого телефонного кабеля. В войну в солдатских окопах чего только не оставалось! А однажды посчастливилось играть на такой мандолине даже на свадьбе. В голодные военные годы его первым

гонораром за музыку был ужин за свадебным столом.Женя был единственным сыном у родителей, в котором и мать, и отец души не чаяли. Даже когда он поджег стог соломы перед домом в разгар лета, чтобы полюбоваться огнем, родители не наказали его. Только отец сказал, что закопает его здесь за такие дела. В ответ мальчик спросил: «А подушку положите?».ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМОн вошел в музыку не от беккеровского рояля с пожелтевшими от фамильного пользования клавишами, бесконечных родительских стояний над душой, гамм, стерших детские пальчики до нежных розовых мозолей. Не было портретов великих в рамках и повторения их имен с пеленок. Музыка прорвалась сквозь трудное детство, войну, раннее сиротство и страшную бедность. После окончания семилетки он был зачислен в музы-кальное училище. Но приехать на учебу вместе со всеми, жене) было не суждено. Материальное положение было катастрофическим. Он помнит, как стоял на холме перед домом и сквозь слезную пелену смотрел на коллег, уезжающих на учебу. Мать стояла рядом - молчаливая и мрачная.К концу консерваторского курса случилась беда: парализовало левую руку. После частичной реабилитации стало ясно, что играть больше не придется, и что композицией надо заняться всерьез и профессионально. Была окончена вторая консерватория, где помимо композиции Дога прошел и симфоническое дирижирование. А потом - два года полного творческого молчания, потому что писать, как учили, он не хотел, а как хотелось - не умел. И лишь случайно Водэ пригласил чемто приглянувшегося ему Евгения написать музыку к фильму «Нужен привратник» по И. Крянгэ. Так началась новая творческая жизнь, которая дала толчок «Молдавским кодрам» и, наконец, песне «Мой белый город», ставшей одной из любимейших для всей тогдашней страны.О ТВОРЧЕСТВЕВ первый день весны 1937 года, в молдавском селе Мокра, родился мальчик - Евгений Дога. Позже он признается, что ему нравится имя, которым его окрестили; нравится и фамилия ДОГА, в корне которой классическая латынь (о!ода по латыни - особь дуба или украшение на одежде знати); и даже нравится то время, в которое он появился

Композитор за многое благодарен судьбе. И за возможность получить хорошее музыкальное образование. И за то, что успел поработать оркестрантом в оркестре радио, музыкальным редактором в издательстве, преподавателем, членом репертуарной коллегии Министерства Культуры Молдовы. Это дало жизненный опыт, но предпочтение было отдано свободному творчеству, которому Евгений Дога служит и сегодня. Национальная манера и стиль созданной им музыки были самыми различными: молдавская, цыганская, польская, русская, югославская, латиноамериканская, афганская, украинская, китайская... По словам композитора это достигается не только глубоким изучением материала, но и выстраиванием определенного кода, которому необходимо следовать. А код этот складывается благодаря огромному накоплению информации, взятой в основном из первоисточников. Это и изучение истории и культуры народа, и многочасовые бдения в музыкальных архивах, и пристальное всматривание в себя, и настройка струн души в резонанс новым гармониям, и попытка посвоему ответить им своим внутренним звучанием, взрастить его в себе, накапливая и усиливая, и, наконец, выстраданное ма-териализовать. И каждый раз он должен доказывать, что и это он может.Бесспорно, что фольклорные мотивы прочно поселились в музыке Доги. Гдето слышится мотив хоры, а гдето - быстрый Жок... «Нужно любить свое. Если не любишь свое, как ты другое полюбишь? Любую боль надо пропускать через себя». Дога не ограничивает себя возможностями своей национальной музыкальной стихии... Им созданы симфония, пять струнных квартетов, два балета, целый ряд хоровых и вокально-симфонических произведений, несколько музыкальных комедий, музыка к нескольким драматическим и телевизионным спектаклям, свыше десяти сборников песен, произведения для детей и музыка более чем к 200 кинофильмам.Дога часто подчеркивает, что музыка в кино - прекрасная лаборатория, мобилизующая все его силы. «Я с удовольствием работаю для кино, и меня радует, когда музыка «сходит» с экрана в жизнь».Конечно, все когдато происходило впервые. Так, впервые в 1971 году Евгений Дога соприкоснулс

я с молдавским цыганским фольклором в фильме Эмиля Лотяну «Лэутары». С тем же режиссером настоящую цыганскую «академию» пришлось пройти во время работы над фильмом «Табор уходит в небо». Особенности же польской музыки композитор постигал, работая с польскими режиссерами Порембой и Масляновичем. Таким же образом пришлось изучать особенности югославской, латино-американской, афганской, русской, украинской музыкальной культуры. А в фильме «По муромской дорожке» режиссера Петрухина половина музыки звучит в китайской манере. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» доставляет минуты счастья все новым и новым слушателям. В ежегодном отчете американской Академии Наук за 1995 год он назван одним из музыкальных шедевров XX столетия.Дога существует независимо и защищенно, благодаря своему верно найденному стилю, не узнать который уже нельзя. Он может отдать дань современным ритмам, он легко напишет изящную дискотечную безделушку. Но тут же - какой-нибудь романс, медленную песню. Очень светлую. Вот это - уже его точно. Дога - лирик в душе. Этот человек живет музыкой. Его удачи - это прорывы из тьмы, из тысячи мелодий. Он работает, как одержимый, постоянно, всегда. Чтобы получилось что-то одно, что звучит годами, совершены сотни попыток. Мы видим, конечно, только нарядную сторону жизни артистов и композиторов. Напрасные усилия, неудачи, провалы остаются, как это и должно быть, где-то там, за кадром, в душе композитора. Может быть, они-то иКто знает..2007 год в Молдове провозглашен годом композитора Евгения Доги. Такой подарок решило преподнести правительство юбиляру, который в марте отметит свое 70-летие. Вообще не только для Молдовы, но и для мировой практики, это достаточно редкий случай, когда заслуженные почести воздаются гениям при жизни. Для сравнения - прошлый год в нашей стране был годом Штефана чел Маре.АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬОни встретились жарким летом 1962 в Кишиневе, были знакомы три дня и поженились. Она, Наталья Павловна Дога, урожденная Александровна, москвичка, случайно оказалась в Кишиневе в гостях у тети. Расписались 12 августа в Москве, а свадьбы у них было четыре: в Кишиневе, в селе Мокра у мамы Доги, в Москве и в Егорьевске под Москвой у Наташиной бабушки. В 1966 году родилась дочь Виорика. Наталья и есть ангел-хранитель Евгения Доги. Терпелива, заботлива, давно привыкла к взрывному темпераменту, умеет сгладить углы. По-румынски говорит так, что порой удивляет румын, с годами становится очень похожей на румынскую аристократку. Вся в заботах - то ноты мужа копирует и переплетает, укомплектовывая библиотечные фонды, то печатает что-то для него.Siesta, nr. 3(38), 2007, P. 18-25.

Istoria străzilor : str. Vlaicu Pârcălab
Что общего между Пушкиным, Котовским и «Комсомолкой»? Правильно, Влайку Пыркэлаб!Одна из старейших улиц Кишинёва носит имя сподвижника Штефана чел Маре - Влайку Пыркэлаба.Эта улица меняла своё на

звание неоднократно, но ничто не мешало ей оставаться одной из самых красивых и достопримечательных в молдавской столице. [кишиневоведение]Прямая, как луч, любопытная, как музей. Так бы с ходу я описала одну из самых старейших улиц Кишинёва, которой единственной в городе удалось максимально сохранить свою архитектурную первозданность.Сегодня она носит имя сподвижника Штефана чел Маре - Влайку Пыркэлаба. Именно ему молдавский господарь за 100 татарских злотых в 1466 году и продал местность, обречённую через века стать столицей целого государства. Но когда улица возводилась в 1820-1830 годах, а строительство шло в рамках первог

о генерального плана развития Кишинёва, все её стали нарекать Галбинской - по названию стороны, в которую она упиралась (периметр бывшей Кузнечной и Садовой) .В 1893 году городской совет решил переименовать улицу в Синадиновскую, в честь очень известного и уважаемого филантропа Виктора Синадино. Через 50 с лишним лет, после освобождения города от фашистов, она вновь сменила имя и стала «28 Июня», хотя старожилы продолжали называть её, как и прежде, где -то вплоть до 80-х. Улица, на которой во все времена селилась кишинёвская знать, отмечена поступью самого Александра Сергеевича Пушкина! По ней он когда-то спускался к дому боярина Ворфоломея, к дочке которого – Пульхерице, был весьма и весьма неравнодушен. Другие адреса по Влайку Пыркэлаб скрывают не менее интересные истории.Пантелеймоновская церковь - кусочек Греции в КишинёвеОдин из самых красивейших храмов столицы (чего только стоят одни витражи!) построен в 1891 году на средства братьев Синадино. Эта греческая семья владела в Бессарабии несколькими фабриками по переработке шерсти и много зани

малась благотворительностью. Церковь, возведённая по проекту лучшего зодчего своего времени Александра Бернардацци обошлась меценатам в фантастическую сумму- 110 тысяч рублей. Почти 40 лет эта святая обитель была центром греческой общины Кишинёва. В 60-х советская власть в очередной виток антирелигиозной кампании её закрыла и превратила в склад – фильмотеку киностудии «Молдова- филм». Однако все хранимые там плёнки странным образом размагничивались. С организованным позже в стенах храма дегустационным залом тоже были проблемы. Хранимое здесь вино почему-то кисло. Только после почти 40-летнего перерыва, в 1991 году, Пантелеймоновскую церковь законно вернули в лоно молдавской Митрополии.В Органном зале когда-то хранились золотые слиткиПостройка Городского банка стала последним проектом Карл

а Шмидта в качестве градоначальника. Уж больно он хотел, чтобы в центре Кишинёва, рядом со зданием ратуши, красовался храм финансов. Для строительства здания он привлёк талантливого инженера Михаила Чекеруля-Куша. Из-за финансовых трудностей в земской казне банк возводили несколько лет. Правда, результат превзошёл все ожидания. Дворец в классическом стиле с элементами романтизма, с куполом, украшенным многочисленными скульптурами, получился настоящим шедевром. Банковская страница в биографии этого архитектурного сооружения продолжалась более 60-ти лет, пока в 70-х не был построен нынешний Национальный банк по улице Космонавтов. В освободившемся здании хотели открыть то зал бракосочетаний, то ресторан молдавской кухни. Но в это время дочка тогдашнего руководителя республики Ивана Бодюла – Светлана – как раз окончила консерваторию по классу органа, и всё решилось само собой. К сожалению, до современников не дожили главные изюминки строения - статуи. Обнажённый Меркурий исчез ещё в середине 80-х, говорят, его «ню» не понравилось какому-то высокопоставленному чиновнику.Гербовецкая больница считалась самой образцовой в Российском обществе Красного КрестаКогда -то благотворительность была не светской причудой, а чувством долга каждого богатого человека. Гербовецкая общ

ина (по названию мужского монастыря в селе Хырбовэц Каларашского района) общества Красного Креста появилась в Кишинёве в 1906 году при самом деятельном участии супруги тогдашнего губернатора Бессарабии княгини Софьи Урусовой и легендарного врача Тома Чорбы. На пожертвования меценатов была отстроена больница, которую по тем временам оснастили электричеством, центральным отоплением и самым современным медицинским оборудованием. Гордостью по праву считался рентгеновский кабинет — настоящая диковинка по тем временам! Больных лечили за символическую плату. Прием доктора вместе с лекарствами обходился пациентам всего в 30 копеек. Даже в советские годы бывшая Гербовецкая больница продолжала оставаться самым лучшим медицинским учреждением города. Правда, попасть в «Лечсанупр» могли уже только избранные - партэлита и прочие сливки общества. Несколько лет назад особняк был передан Координационному совету по телевидению и радио. И только ярко-красный фасад, с «фирменной» отделкой напоминает о былой связи этого здания с Международным движением Красного Креста.Окружной суд - Григорию Ивановичу всё было нипочём…От этой жемчужины архитектуры — глаз не оторвать! Колонны, лепнина, статуи, казалось бы, всё, как и 120 лет назад. Даже богиня Фемида на месте. Хотя здание давно уже не вотчина правосудия, а управление «Железной дороги Молдовы». В 1887 году этот шикарный особняк построил австрийский инженер и зодчий Генрих Лонский, при непосредственном участии Александра Бернардацци. Окружной суд сразу же стал местной достопримечательностью, вокруг которого закипела бурная жизнь. Кишинёвцы следили и активно обсуждали громкие судебные тяжбы, а таковых в провинциальном городе было предостаточно. К примеру , дело благородного разбойника Григория Котовского, которого полиция очень долго выслеживала и в конце концов арестовала. Именно в этих стенах будущего комбрига приговорили к 10 годам каторги, о чём до сих гласит сохранившаяся на фасаде табличка. Но вот вопреки расхожей советской легенде — которая вошла во всю кинотеку о Котовском - из зала суда в Кишинёве он никогда не бежал. Свой блистательный побег в духе Артура Конан Дойля он совершил из городского Тюремного замка.От старинной почты почти ничего не осталось…

Кредитное общество, ломбард, танцзал, Дом офицеров - что только не размещалось в этом некогда милом особнячке до войны. Архитектор Митрофан Эллади вложил в него душу, за что был награждён царскими министрами орденом святого Станислава II степени. После войны дом был передан на баланс Министерства связи и здесь стали сортировать всю городскую почту. Ещё пару лет назад из его окон лился свет, можно было с улицы разглядеть лепнину и высокие потолки. Сегодня от памятника архитектуры остался один фасад, не исключено, что в один прекрасный день исчезнет и он…«Комсомольская правда» таким соседством гордится!Вот уже 12 лет, как «Комсомолка» прописалась на этой поистине раритетной улице. Редакция газеты находится в здании

типографии «Универсул», прямо напротив бывшей Гербовецкой больницы. Из наших окон видна Пантелеймоновская церковь и трехэтажный особняк, где некогда размещался кишинёвский Окружной суд. Чуть ниже - историческое здание муниципалитета. Соседство с такими уникальными архитектурными «долгожителями» невероятно приятно, тем более при осознании, что их в нашем городе можно пересчитать по пальцам.КОММЕНТАРИЙ СПЕЦИАЛИСТАЮрий КОЛЕСНИК, историк: «Влайку Пыркалаб- самая «кишинёвская» улица!»Тогда во втором десятилетии 19 века Кишинёв был ещё очень маленьким. Его границы проходили по улице Садовой, железнодорожному вокзалу, реке Бык и селом Буканы. В 1834 году царской админитсрацией был утверждён первый генеральный план ( по нему столица Бессарабии развивался до 1949 года) который определил центр города, его главную площадь, парк (сквер у Кафедрального собора). Прямоугольная сетка широких улиц соответствовала принципам застройки южных городов Российской империи. В старом городе предпринимались попытки спланировать кварталы: некоторые постройки сносились, улицы выравнивались. Нынешнюю улицу Влайку Пыркалаб, именно, как улицу в класисическом понимании этого слова построили и оснастили керосиновым освещением одной из первых. Именно здесь стали появляться «фирменные» кишинёвские особнячки из кирпича и известняка. Кстати , протяженность улицы до сих осталась неизменной – 1370 метров.Наталия ШМУРГУН — 03.02.2012отофото: oldchisinau.comhttp://kp.md/daily/25829/2804782/

Personalităţi chişinăuiene : Maria Cebotari
Maria Cebotari: „Sentimentele trec dincolo de cuvinte...” Enigma harului Mariei Cebotari, forţa sa de stăpânire a sufletului uman s-a depistat la nivelul originalităţii etnopsihologice al poporului din care a făcut parte, în virtuţile morale ce l-au caracterizat. Revelaţiile spiritualităţii seculare ale unui neam care reverberează, cu o fatală persistenţă, în marile talente, a predestinat şi personalitatea artistică a interpretei. A fost o Divă absolută a timpului său, cu o carieră artistică de excepţie, desfăşurată pe toate marile scene ale lumii, iar critica muzicală salutând-o pe primile pagini a ziarelor. Vocea inconfundabilă, temperamentul scenic, vastitatea repertoriului de operă şi vocal-simfonic conturează cariera unică a mezzo-sopranei, al cărei timbru de o admirabilă calitate, îmbinată cu o impresionantă ţinută scenică, cucereşte, încântă şi în prezent. O măiestrie care explică succesele cântăreţei în decursul anilor. Viaţa ne oferă fel de fel de surprize: Dincolo de faptul că suntem buni sau răi, trăim fiecare cum put

em, uneori reuşind să ne pliem pe dorinţele şi speranţele noastre, alteori devenind supuşii destinului, hazardului, întâmplării... Excelentă interpretă s-a născut la Chişinău, pe 10 februarie 1910. A crescut alături de fratele mai mare şi o soră, toţi având un talent muzical deosebit. Admisă la numai 14 ani în 1924 la Conservatorul din Chişinău, a fost descoperită, ulterior, în 1926, de contele Alexander Virubov, fostul director al Teatruuli Artistic din Moscova, care, fiind în căutarea unei soliste, rămâne fascinat de vocea şi frumuseţea Mariei Cebotari, îndrăgostindu-se pe loc de ea. Astfel, Maria ajunge în trupa de teatru a contelui, ca urmare, dând reprezentaţii la Bucureşti, după ce pleacă la Paris. S-a afirmat cu strălucire în celebrele saloane franceze, ascensiunea sa remarcându-se printr-un echilibru şi o inţeligenţă cucerire, treaptă cu treaptă, a redultelor atât de râvnite de oricine, dar atât de greu de atins. În acest timp, Virubov, o cere de soţie, viitorul mariaj fiind contestat de către părinţii fetei minore, care o rugau insistent să se întorcă acasă. Contrazicerile se termină prin moartea tatălui ei, iar Maria, simţindu-se fără sprijin, în cele din urmă, se hotărăşte la mariajul cu Virubov. Urmându-l la Berlin, unde contele, fiind un artist recunoscut, spera să primească la studioul german Universus film un rol de cinema, Maria este aranjată pe trei luni să i-a lecţii de la celebrul profesor de muzică Oskar Daniel, în acelaş timp, studiind aprofundat limba germană, dovedind şi aici performanţe deosebite! Directorul Operei de Stat din Dresda, dirijorul Fritz Busch, intuind viitorul interpretei, fiind fascinat de talentul Mariei, îi oferă imediat un contract. La numai 21 de ani, Maria Cebotari devine celebră cu viteza unei comete, debutând cu rolul Mimi din „La Bohème”, de Giacomo Puccini, după o pregătire asiduă de câteva luni. Spectacolul a avut un succes răsunător: prin splendida evoluţie a Mariei, cu o eleganţă şi profundă sensibilitate, smulgând lacrimile publicului, şi ropote de aplauze, la bis... La doar 24 de ani, pentru performanţele artistice, i s-a conferit cel mai înalt titlu onorific existent în Germania şi Austria pe timpurile acelea: de Kammersangerin! Urcuşul a fost fulgerător: celebrul compozitor şi dirijor Bruno Walter, după o reprezentaţie a Mariei la Opera din Dresda, îi oferă un contract pe trei ani pentru renumitul Festival de Operă de la Salzburg. Compozitorul Rihard Strauss avea o predilecţie în a o cere pentru rolurile din operele sale, special pentru ea, scriind Femeia tăcută, în care sunt pasaje enorme de coloratură. Opera din Berlin i-a oferit un contract permanent, însă ea a refuzat, rămânând fidelă Operei din Dresda, până 1943, dar cântănd ocazional şi la Berlin. A devenit celebră, cântând pe scenele din întreaga Europă: Basel, Viena, Stockholm, Paris, Bruxelles, Londra, Amsterdam, Praga, Riga. Se înscrie în elita celor mai distinse vedete ale timpului său, cântând cu mari artişti ale lumii, printre care Tito Gobi, Giuseppe Tadei, Benjamino Gigli... A entuziasmat publicul prin rolurile din La Boheme, Madam Butterfly, Die schweigsame Frau, Zerline în Don Juan (Mozart), Tatiana în Eugen Onegin (Ceaikowski), Gilda în Rigoletto (Verdi), Constanţa în Răpirea din Serai (Mozart) etc. În cinematografie a debutat în 1936 cu filmul muzical Madchen in Weib, în regia Viktor Janson, după care au urmat trei filme în regia lui Carmine Gallone: Solo per te (1937), Juseppe Verdi (1938), Amami, Alfredo!, Starke Herzen im Sturm (1937) de Herbert Maisch etc. Şi-a interpretat propriul rol al vieţii sale într-un film italian, regia Guido Brignone, despre viaţa celebrei mezzosoprane franceze din sec. XIX, Maria Malibran (1942). În timpul filmărilor la Starke Herzen im Sturm (1937), îl cunoaşte pe viitorul său soţ, actorul Gustav Diessl, - va avea o căsnicie fericită, dar scurtă, cu naşterea a doi băieţi, Peter şi Fritz. În 1943, în urma unei explozii, casa lor din Berlin este distrusă, şi Maria se transferă sub contract la Opera din Viena. În 1947, va cânta la Festivalul de Operă din Anglia piesa Don Jovanni de Mozart, şi pentru ultima oară, în 1949, participă la Festivalul de Operă de la Salzburg, sub dirijarea lui Herbert von Karajan. În urma a două infarcte, în 1948, Gustav moare, şi la numai un an de la moartea lui, la 39 de ani, moare şi Maria, de cancer la ficat (9 iunie 1949). A fost înmormâtată alături de soţul ei, în cimitirul Doblinger din Viena. Mult timp numele Mariei Cebotari a fost trecut sub tăcere, considerat de regimul comunist ca fiind colaboraţionistă a celui de-al Treilea Reich. Nu mai există nici un temei ca numele ei să nu fie memorat, mai cu seamă că alte naţiuni, germani, austrieci, bulgari, o cinstesc şi în present! În Dresda, Viena, Salzburg există străzi ce-i poartă numele de origine română, iar în 2000, la Berlin a fost dezvelită o placă comemorativă pe fosta locuinţă a artistei, unde ea locuise între anii 1938-1945. La Chişinău, numele ei poartă o stradă şi un Teatru din centul oraşului. Ca interpretă a operelor Mozart şi Strauss a fost neegalată până în prezent, însăşi viaţa ei este un veritabil scenariu! Sigur, cultura nu este rentabilă nicăieri în lume, dar ea trebuie susţinută atât de către stat, cât şi de către mecenaţi. Opera este cartea de vizită a unei naţiuni. Pierderea succesivă a competiţiilor culturale acumulează pierderi pentru cel puţin o generaţie, incalculabile, în pofida sărăciei, aici există spirit, există talent. Din romanul Recviem pentru Maria, de Vera Malev, scris în spiritul traditiilor literare, se simte chemarea eroinei puternice, dramatice, răscolitoare prin pasiunile pe care le trezeşte această meserie minunată, fluxul iubirii necondiţionate, al armoniei universului, trecând direct prin tine pentru a ajunge la cei din jur, care se împărtăşesc astfel, prin muzică, din hrana zeilor, desăvârşirea... Curios fapt aflăm, că interpreta a locuit un timp în hotelul Suis (actual bloc al Bibliotecii Municipale „B. P. Hasdeu”). Interesante amănunte despre viaţa Mariei sunt descrise în monografie-album Maria Cebotari în amintiri, cronici şi imagini, recent apărută, autorul Aurelian Dănilă, preşedintele Uniunii Teatrale din Moldova: arhiva sa cuprinde majoritatea filmelor în care a apărut interpreta, inclusiv „Odesa în flăcări” (1942), considerată dispărută. Unica peliculă documentară despre viaţa şi activitatea Mariei Cebotari după scenariul lui Dumitru Olărescu, în regia lui Vlad Druc, numită Aria, un film de 82 minute, a fost prezentat într-un cerc restrâns la Chişinău şi este pus la dispoziţia celor interesati de viaţa interpretei. „N-am mai auzit o Salomeea cu o germană mai perfectă decât Maria Cebotari... Ea a fost unul din cei mai onoraţi artişti pe care l-a avut Viena... Una din cele mai importante personalităti artistice, de neuitat!” – mentiona dirijorul Operei din Viena, Ernest Marzendorfer. Un an mai târziu după moartea Mariei Cebotari, biograful ei Antonio Mingotti scria: „Vocea ei n-a fost nimic altceva decât tragismul existenţei acestei fiiinţe”. „Niciodată şi în nici o împrejurare nu mi-a trecut prin cap să spun altceva decât că sunt româncă din Basarabia sau, pur şi simplu, româncă”, - Maria Cebotari. Autor : Svetlana Vizitiu

Ion Madan, file de amintiri
Cînd m-a contactat prietena şi colega mea defacultate Svetlana Vizitiu şi mi-a propus să scriu despre Ion Madan, prima meareacţie a fost s-a refuz. De ce? Din frica că n-aşi putea vorbi despre acest omaşa precum cum o merită. Totuşi, o să încerc să înşir pe hîrtie nişteamintiri...            Ion Madan a fostconducătorul nostru de grupă (curator), anii 1980-1984. Pentru noi, copii de laţară, veniţi la Chişinău, apariţia în viaţa noastră a acestui domn: frumos,elegant, inteligent, cu atîtea calităţi deosebite, a fost ca o senzaţie. Îlpriveam de jos în sus de la început, pe parcurs, cunoscîndu-l mai aproape:dumnealui a făcut tot posibilul, ca acest complex de inferioritate să fieminimalizat.S-a străduit să ne familiarizeze cu frumosul. Neorganiza nişte „licbezuri” pentru a ne ridica nivelul de cultură, invitîndu-nela Biblioteca Naţională, unde se organizau pe timpurile acelea salonurimuzicale. Vizitam împreună muzeele Chişinăului.L-am cunoscut bine? - Cred, că nu: a rămas o enigmăpentru mine. Crea o impresie de un om împlinit, un pic abătut, adăncit îngîndurile sale, preocupat nespus de munca sa.Iar noi, ne trăiam fericirea noastră. Ani destudenţie - ani fără griji şi nevoi. Dumnealui se încadra atît de armonios înfericirea noastră. A fost pentru noi ca un tată, am trăit aceşti 4ani de studii cu senzaţia, că ne stă în spatele nostru un perete care protejează.Şi, tot, ce nu s-ar întîmpla cu noi, o să fie alături. Am fost răsfăţaţi, şi,în mare măsură, îi datorăm, că anii de studenţie au fost ani de o fericiredeplină. Chiar şi atunci, cînd era cazul să fim certaţi, nu izbutea s-o facă înserios: peste cîteva clipe de „dojană”, începea să rîdă, şi, noi înţelegeam căsuntem iertaţi. Şi, poate reieşind din atitudinea aceasta faţă de noi, ne-amstrăduit să nu-l întristăm. Incă un moment important: avea o deosebită grijăfaţă de viaţa noastră personală: Ca un tată ne povăţuia: „Fetelor, să văstrăduiţi să vă căsătoriţi cît sunteţi la facultate, că pe urmă o să văangajaţi la serviciu, prin biblioteci, şi o să vă fie mai greu să vă găsiţijumătatea!”. Era fericit şi se bucura nespus, cînd cineva din noi îşi jucanunta. Anii de studenţie au trecut repede, cum trece totce este bun. Înainte de despărţire, ne-a invitat acasă la Dumnealui. Împreunăcu buna sa soţie ne-a organizat o masă. Ne-am simţit foarte bine în sînulacestei familii, unde dăinuia armonia. Intuiesc, că trăia atunci o perioadă deviaţă foarte fericită.Apoi, soarta ne-a împrăştiat prin toată lumea.Puţini au rămas să activeze în biblioteci. Rar l-am întîlnit pe parcursulanilor. Dar atunci, cînd se întîmpla ca drumurile noastre să se întîlnească, maprezenta mîndru celor din anturaj: „Este studenta mea”. Ştiu, că se bucura dinsuflet pentru fiecare succes al meu pe tărîm profesional. Iar pe urmă, am auzitdespre necazurile cu care soarta l-a pedepsit.... Durerea a fost prea mare, areuşit s-o ducă cu demnitate, dar cred că a fost o suferinţă enormă, ascunsă detoţi. Am auzit trista veste că a plecat în lumea celordrepţi... Cred, că inima Dumnealui a obosit să-şi mai ducă durerea. Şi aşa, cumse întîmplă de obicei, cît mai este persoana printre noi, nu am reuşit să-ispun cuvinte frumoase pe care la sigur le-a meritat. Dar, să mă ierte Dumnealuiîndrăzneala, că imi exprim acum, cu întîrziere, toată stima şi recunoştinţapentru OMUL, care a fost – ION MADAN.                                                    Elena CRUDU, sef oficiu, bibliotecar, Orhei 

Însemnări despre ION MADAN (in memoriam)


O personalitate marcantă, dar extrem de discretă a vieţii culturalebasarabene, s-a implicat cu dăruire şi onestitate în diferite domenii: cabibliofil, pedagog, scriitor şi, a fost o permanentă prezenţă la întrunirile încadrul reţelei BM B.P. Hasdeu” etc, fiind totodată un observator atent şicritic al societăţii contemporane. Arzând ca o torţă, a dorit să ne lase"epigonic" cât mai mult din sufletul său mare, fapt dovedit şi deultimă lucrare bibliografica despre familia Slutu-Grama, apărută după plecareasa într-o nesfarşită vacanţă. De fapt, toate lucrările lui Ion Madan, îsi păstreazăactualitatea, nu doar prin prisma recentelor evaluări bibliografice, ci, maiales, prin evocarea paginilor enciclopedice, editate cu o deosebită acurateţe.Omul nu se poate desăvârşi singur prin propriile puteri. Iar scriitorul îsiconturează personalitatea nu numai prin educaţie şi talent, ci şi prin prezenţasa într-un mediu prielnic, la care Ion Madan a contribuit şi prin reviste decultură, de literatură, creând şi asigurând un climat, o anumită duratăcreatoare a Cărţii. Rămâne autorul unui ciclu de lucrări bibliografice careprin conținutul său au reflectat dinamica dezvoltării diverselor domenii deactivitate ale societății. În activitatea științifică s-a ghidat după un motto,potrivit căruia bibliografia este una din „negațiile uitării trecutului, careimortalizează eșecurile și reușitele unei națiuni, realizările savanților șioamenilor de cultură”. IonMadan constituie un model de excelenţă de specialist care, prin pasiunea şi dăruireafaţă de domeniul cărţii, a dat dovadă de abnegaţie, perseverenţă şi conştiinţăprofesională, putând fi model şi pentru tinerele cadre bibliotecare.Pot vorbi oricând cu dragoste şi mândrie despre EL ca despre o marePersonalitate. A fost curatorul şi profesorul nostru de Istoria Cărţii, un dascălremarcabil, cu care ne mândrim, şi pe care îl evoc cu bucurie in aceste pagini.În acest mod, îmi exprim un omagiu de suflet şi recunoştinţă faţă de marii dascăliai neamului, care şi-au dedicat întreaga viaţă muncii la catedră debiblioteconomie si bibliografie, USM. Îmi aduc aminte, mă „supărasem” pe dnulMadan, pentru  o apreciere a cunoştinţelormele cu nota „trei” la obiectul Istoria cărţii. Am crescut cu cărţi, citindu-leşi recitindu-le, de fiecare dată găsind înţelesuri noi. Dar, la examen amclacat, n-am ştiut să desluşesc valorile unui mit: Mitul lui Prometeu înlănţuit,pare-mi-se... Valoarea unui simbol al sacrificiului, al luptei şi al curajului.Darul făcut oamenilor... Mă întreb, oare de ce nu îl recitim acum cu toţii? Amdesluşi multe... Revenind la temă, ulterior, domnul Madan, mi-a lămurit: căpentru orice studiu, nu trebuie să plecăm de la carte, adică de la teorie; nu edestul, să lecturezi mii de cărţi, e nevoie să te alegi si cu o analiză concretăsau cu o valoare supremă; adică, inainte să închizi cartea, să treci la fapteconcrete! A fost nu doar un profesor, care s-a dedicat cu multă generozitatediscipolilor săi, ci şi un mentor pentru pentru colegii de breaslă şi specialiştiidin domeniul cărţii. Toţi cei, care l-au cunoscut, au simţit influenţa beneficăa unei personalităţi puternice şi altruiste. A fost, cu adevărat, model cetăţeanuluipatriot, al unui om sufletist. Prin anii ' 80-84, fiindu-ne diriginte (curator)la USM, mereu ne susţinea, ne indruma... Mai, şi lucra împreună, cu noi, pe câmp„în kolhoz”, la culesul strugurilor, roşiilor, prin meleagurile suduluiMoldovei: Cişmichioi, Goteşti... Menţionez, că noi eram prima lui grupă, cu 25de studenţi, la număr, băieţii formând, la inceput, majoritatea. Astfel, s-aformat o „gasca” amicală, iar dnul Madan se simţea bine cu noi. Mereu zâmbitor,salutând şi „chicotind” unical: câteva detalii de-ale chicotirii molipsitoare,cu un „noroc la toţi” şi glume; ne facea să pufnim într-un râs incontinuu. Acei,care aveau nevoie de ajutor, îl primeau: nevoiaşilor, dnul Madan le oferea neapărato masă şi un pat; şi cu toţi fiiind binevoitor. Alteori, la invitaţia familieiMadan, noi, studenţii, am asaltat „sediul de reşedinţă” de pe strada Dacia,organizând mese cu discuţii interesante, dansuri... Dansau şi soţii Madan! – opereche remarcabilă. Cu fiecare din noi, dnul Madan se înţelegea intr-un modunic al lui, punându-ne la învăţătură, nu de glumă! Iar, la sesiune, retrăia împreunăpentru noi, necondiţionat, interesându-se şi menţionându-ne, pe fiecare aparte.  Erau printre studenţi, şi familii, ce lucraunopţile, şi desigur, nu prea reuşeau la învăţătură: iar dnul Madan îi susţinea,uneori, se ruga la colegii săi, să nu le pună vreo notă scadentă, să nufiecumva exmatriculaţi. Era foarte strict, pe-atunci, cu învăţătura. Avusedreptate, în felul său: toţi acei, pentru care luptase, în prezent, ocupa funcţiibune, care prin Chişinău, care prin Soroca şi alte meleaguri ale Moldovei! Nelipseste mult, încât aşteptăm să-l vedem apărând pe uşă, cu zâmbetul său luminos,care-i înflorea pe toată faţa, cu vorba sa bună, pentru toţi... Grea pierderepentru o mulţime de oameni, care l-au cunoscut. Condoleanţe familiei, la care aţinut foarte mult. Pierderea fiului său drag a fost o lovitură pe care a resimţit-ocu putere, şi care, cred, l-a doborât...  Suntem oameni, şi asta este pentru noi un şocemoţional care ne marchează, vrem, nu vrem, pentru o perioadă mai mare sau maiscurtă de timp. Şi, ce e cu adevărat trist, e că nu putem nega, nu ne putemascunde, nu avem cum să fugim de ceea ce s-a întâmplat. Puterea de a merge maideparte o purtăm însă în noi. Trebuie să mai facem înca un efort (oare al câtelea?!)pentru că aşa e datul vieţii. Trebuie să fim recunoscători că i-am cunoscut pecei, care nu ne mai sunt alături, că au împărtăşit cu noi clipe minunate. Căavem amintiri, care ne vor însoţi, ca nişte lumini, o viaţă întreagă... Că aşasimţim, că nu am trăit degeaba.                                                                                                          Svetlana Vizitiu



 

“Chişinău – O Capitală Europeană”
Pelicula „Chişinău – capitală europeană” constituie o premieră de promovare a potenţialului investiţional, turistic şi cultural al capitalei.Filmul este creat nu doar pentru oaspeţi, invitaţi sau turişti. Fiecare locuitor din Moldova, trebuie să-şi amintească cât de bogată şi prosperă a fost sau ar putea deveni această mică ţară. Totul se incepe de la o Capitală Europeană – frumoasă, bogată, curată…Filmuleţul a fost produs de OWH TV Studio, în parteneriat cu IDIS „Viitorul” şi primăria municipiului Chişinău, cu sprijinul financiar al fundaţiei germane Hanns-Seidel.Scenariul şi regia filmului sunt semnate de Leontina Vatamanu, director artistic la OWH TV Studio.Imagine: Marin Iliuţ, Sergiu CiorescuMontaj: Ghenadie PripaMuzica: Anatol ŞtefăneţDesign grafic: Eugen NovacVoce: Vlad MarcociIeri a apărut pe You-Tube filmul în limbile română şi engleză, fiind foarte vizualizat şi apreciat.Sursa: http://impact.md/social/chisinau-o-capitala-europeana-filmul-devenit-o-carte-de-vizita-a-tarii-video/1618

Personalităţi : Alexandru Plămădeală
Faţă-n faţă cu un vrednic predecesorÎndrăznesc să presupun că mulţi cunosc despre Alexandru Plămădeală doar faptul că este cel care a plăsmuit monumentul lui Ştefan cel Mare şi Sfînt din capitala Moldovei, iar unii - poate şi pe acela că bustul de pe mormîntul lui Alexei Mateevici de la Cimitirul Central

din Chişinău e tot o lucrare a acestui sculptor (printre altele, cu Alexei Mateevici a fost nu numai coleg la Seminarul Teologic din Chişinău, ci şi un bun prieten). Două evenimente culturale ce au avut loc în septembrie-octombrie la Chişinău au venit să ne descopere, sau să ne redescopere, vasta activitate a acestui artist plastic care, în destul de scurta lui trecere prin viaţă - a trăit doar 52 de ani - a reuşit să facă extrem de mult.Timp de aproximativ două decenii, Alexandru Plămădeală a fost, de fapt, animatorul vieţii cultural-artistice din Basarabia şi directorul (în perioada 1919-1940) instituţiei de învăţămînt în care studiau cartea creaţiei cei mai înzestraţi tineri şi tinere din ţinutul nostru, instituţie care activează fructuos pînă în prezent, astăzi numindu-se Colegiul de Arte Plastice „Alexandru Plămădeală". Anume corpul lui profesoral şi elevii, în colaborare cu Ministerul Culturii şi Turismului şi Uniunea Artiştilor Plastici din Republica Moldova, în zilele de 22-29 octombrie curent, au prezentat la Galeria „Constantin Brâncuşi" o bogată expoziţie cu genericul „Pietate" - pictură, grafică, sculptură, ceramică, tapiserie a multora dintre foştii şi actualii profesori şi elevi ai colegiului, - întru cinstirea memoriei vrednicului nostru predecesor, cu prilejul împlinirii a 120 de ani de la naşterea lui (9 octombrie 1888, Buiucani, Chişinău) şi, totodată, a 121 de ani ai colegiului. (Cîteva repere din istoria instituţiei: a fost înfiinţată în Chişinău la 1887, ca şcoală privată de desen; în 1891, printr-o hotărîre a Dumei orăşeneşti, e transformată în Şcoală municipală (comunală) de desen, iar în 1918 - în Şcoală de arte frumoase; în 1919, după decesul lui Vladimir Okuşko (absolvent al Academiei de Arte din Sankt-Petersburg, care din 1897 se stabileşte la Chişinău şi din acel moment pînă la sfîrşitul vieţii deţine funcţia de director al şcolii, pentru buna ei funcţionare reuşind să întocmească un eficient program didactic), succesor al acestuia devine Alexandru Plămădeală, fost elev în clasa acestui profesor în perioada 1907-1911, în virtutea cărui fapt a stat la căpătîiul dascălului său grav bolnav în ultimele zile ale acestuia.Şcoala îi cerea mult timp şi eforturi, însă, fiind o fire activă, cu capacităţi organizatorice, şi un om bine instruit pe deasupra, a izbutit să soluţioneze multe dintre numeroasele probleme ale instituţiei, printre care şi cea a localului, obţinînd clădirea de pe str. Alexandru cel Bun, 111, în care a fondat o bibliotecă, un muzeu, găsind loc şi pentru un cămin în care să trăiască elevii veniţi de la ţară. Totodată, a reuşit să adune în jurul său profesori competenţi, cu o foarte bună pregătire profesională, de exemplu, Şneer Cogan, absolvent al Academiei de Arte din Munchen, Auguste Baillayre, cu studii făcute la Bruxelles, Eugenia Maleşevschi, discipolă a lui I. Repin la Academia de Arte din Sankt-Petersburg, Petre Constantinescu-laşi (cursul de Istorie a artei) ş.a.În cadrul vernisării expoziţiei „Pietate", Iurie Colesnic a lansat ghidul enciclopedic „Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală" (Editura „Museum", Chişinău), la care cunoscutul cercetător a lucrat timp de mai mulţi ani, din truda lui rezultînd un produs intelectual-poligrafic de excepţie, în care este prezentat itinerarul destul de întortocheat de statornicire a acestei instituţii, care pe drept cuvînt poate fi considerată „forja" în care au fost plămădiţi şi modelaţi majoritatea artiştilor noştri plastici - pînă acum, în jurul la 400, printre care şi cele mai notorii nume, între acestea şi al lui însuşi Alexandru Plămădeală, nume care au făcut şi continuă să facă faimă artei noastre atît acasă, cît şi în lume.Se cuvine să mai spunem că Alexandru Plămădeală este cel care în 1921 întemeiază Societatea de Arte Frumoase din Basarabia, organizînd în cadrul ei 11 expoziţii, iar în 1939, de acum fiind foarte bolnav, împreună cu alţi plasticieni, fondează Pinacoteca Municipală, cu 161 de lucrări create de diferiţi autori, mai tîrziu transferate în fondurile Muzeului Republican de Arte nou-creat. Nu e vina lui că, în timpul războiului, colecţia fiind evacuată, urmele ei s-au pierdut pentru totdeauna...El însuşi a fost un artist prolific, fructificîndu-şi cu aceeaşi pasiune talentul în sculptură, pictură şi grafică, în repetate rînduri fiind menţionat, pentru diferite lucrări, cu Premiul I şi Premiul Special al Ministerului Cultelor şi Artelor, iar în 1924 - decorat cu ordinul „Steaua României", în grad de ofiţer, alături de Constantin Brâncuşi, Nicolae Tonitza şi alţi artişti plastici de valoare. La expoziţia vernisată în prima jumătate a lui noiembrie curent la Muzeul Naţional de Artă al Moldovei, au fost prezentate 76 de lucrări de diferite genuri (din fondurile instituţiei, precum şi ale Arhivei Naţionale), inclusiv o machetă a monumentului lui Ştefan cel Mare. Atît a fost posibil a se găsi la ziua de astăzi. E mai mult însă decît suficient şi acest număr modest de lucrări, pentru a ne putea da seama de cu adevărat enormele dimensiuni ale acestui talent, care nu şi-a precupeţit puterile întru binele ţării sale.Autor : Anastasia RUSU-HARABARev. Moldova, nr. 11-12., 2008, P. 26-27.

Fapte captivante
Din tată în fiuDacă am şi reuşit să supravieţuim vitregiilor istoriei, acest miracol s-a produs numai datorită faptului că am respectat cu sfinţenie tradiţiile strămoşeşti. Iar una dintre ele, poate cea mai importantă, este transmiterea averii spirituale din tată în fiu.

În Sfatul Ţării au existat cîteva cazuri cînd deputaţii erau membrii uneia şi aceleiaşi familii: Cazacliu, Bogos ş.a., dar a existat un caz deosebit, cînd tatăl şi fiul, Nicolae Ion Bosie Codreanu şi Nicolae Nicolae Bosie Codreanu au stat alături pe băncile primului parlament al Basarabiei, tatăl ca simplu deputat, iar fiul ca unul dintre liderii Republicii Moldoveneşti.Nicolae Ion Bosie Codreanu (1859-1926) a fost şef de gară la staţia Cazatin, jud. Hotin, iar fiul său Nicolae Nicolae Bosie Codreanu (1887-1963) a condus Căile Ferate ale României mai multe zeci de ani.Tatăl a făcut studii la un liceu real, iar fiul a absolvit Institutul Politehnic din Kiev. Şi totuşi în această familie a existat o taină, conştiinţa naţională a tatălui fiind un reper de neclintit pentru fiul său. Şi unul, şi altul au votat Unirea la 27 martie 1918 şi Unirea de la 27 noiembrie 1918 şi nici nu s+a pus la îndoială că ar fi putut exista şi alte variante.Această poză executată în luna mai a anului 1902 ne prezintă o familie pătrunsă de un aer profund patriarhal. Chiar însuşi aspectul tinerilor nici nu dă de bănuit că în haine simple sînt înţoliţi viitorii miniştri. Taina acestei familii ne este cunoscută astăzi: demnitatea, care este cheia tuturor problemelor de conştiinţă, şi transmiterea acestei demnităţi ca pe cea mai sacră povară din tată în fiu.Autor : Iurie Colesnic,Rev. Moldova, nr.9, 2008, P. 53.

Sala cu Orgă din Chişinău
Cu prilejul jubileului de 30 de ani, pe care Sala cu Orgă l-a marcat pe 16 septembrie curent, a fost organizat un frumos festival, primul concert în cadrul lui fiind prezentat de Orchestra de Cameră, care de asemenea în aceste zile şi-a sărbătorit un jubileu - 20 de ani de la întemeiere. Cu acest prilej, fondatorul ei, Alfred Gersfeld, a sosit din SUA ca să dirijeze progr

amul. În continuare, seară de seară, rînd pe rînd, au evoluat, cu programe reînnoite, colectivele şi soliştii Sălii cu Orgă, iar la 20 septembrie mulţi dintre chişinăuieni au asistat la un splendid concert în aer liber, prezentat în Scuarul "Eminescu", pe o scenă improvizată. Iniţial, în actuala Sala cu orgă s-a aflat Banca orăşenească. Chiar de la apariţia sa în peisajul ur-banistic al Chişinăului, în decembrie 1911, acest edificiu a fost apreciat de locuitorii de atunci ca unul dintre cele mai frumoase în oraş, de unii - chiar cel mai frumos. L-a proiectat Mihail Cecherul-Cuş. Anume el a cîştigat concursul anunţat de Duma Orăşenească, elaborînd un proiect ulterior considerat culmea creaţiei sale şi apreciat de însuşi Bernardazii. Edificiul, vorbind în limbajul arhitecţilor, se caracterizează prin forme monumentale în stil clasic cu elemente de romantism, iar în limbajul chişinăuienilor şi-a găsit o expresie destul de simplă: "clădirea cu lei". În faţa ei, lîngă aceşti lei somptuoşi - posibil, arhitectul i-a conceput ca pe nişte străjeri simbolici ai banilor ce se aflau în interior - chişinuienilor întotdeauna Ie-a plăcut să se fotografieze. Şi în familia mea există o asemenea fotografie, făcută la începutul anilor 70, în care sînt eu, mică de tot, împreună cu mama mea, pe atunci cîntăreaţă în corul Operei Naţionale. Uneori, într-o dispoziţie un pic sentimentală, se întîmplă să arăt poza unei sau altei persoane, pentru a zice: uitaţi-vă de cînd a început calea mea spre Sala cu Orgă! Asta pentru că ţin mult la ceea ce reuşim să facem aici cu întreg personalul de 120 de oameni, dintre care 80 sînt muzicieni. Acum treizeci de ani, - se spune că la indicaţia conducerii, şi anume a lui Ivan Bodiul, de dragul fiicei Svetlana, care tocmai pe atunci absolvea Conservatorul de la Moscova la specialitatea pian şi orgă, deşi mulţi afirmă că e pur şi simplu o legendă - Banca Orăşenească a devenit Sala cu Orgă, principalul argument al acestei transformări fiind calităţile acustice unice ale edificiului. Printre altele, lucrările de replanificare şi reconstruire a interiorului au fost foarte reuşit înfăptuite sub conducerea arhitectului Iurie Leoncenco. Primul concert a avut loc pe 16 septembrie 1978... Am fost numită director al acestei instituţii în 2001. Au fost suficiente vreo două luni pentru ca să intru în albia lucrurilor de aici, primul obiectiv fiind închegarea unui nou colectiv al Orchestrei de Cameră într-o formulă adecvată momentului. Aveam nevoie de o politică şi de o strategie clară de activitate în plan artistic, prin care am fi putut reuşi să reabilităm bunul nume al acestei instituţii. Paralel, aveam şi sarcina de a-l recuceri pe spectator, în primul rînd, pe cel tînăr. Cu eforturile noastre şi cu sprijinul oferit de Ambasada Marii Britanii, am iniţiat programul "Educaţia muzicală în şcolile de cultură generală", mergînd prin şcoli (şi nu numai prin cele din Chişinău) cu orchestra noastră de cameră, ca să prezentăm în faţa elevilor, în limbaj accesibil pentru ei, lecţii despre marii compozitori ai lumii şi mici concerte cu interpretarea unor creaţii muzicale de mare popularitate, cu respectivele comentarii.Bineînţeles, am revăzut programele

, de asemenea, în scopul de a trezi interesul spectatorului. Am făcut tradiţionale serile dedicate lui Mozart, Chopin, Vivaldi, Bach, concerte de muzică naţională; am început să invităm artişti de mare valoare din străinătate - vi-i amintesc doar pe Virtuozii Moscovei şi pe celebrul Dmitri Hvorostovski, - astfel devenind localul în care se desfăşoară multe concursuri şi festivaluri de anvergură naţională, ba chiar şi internaţională. Visul nostru este să fie greu de găsit un bilet la concertele în Sala cu Orgă - şi de ce nu? Este un obiectiv absolut real, dacă ţinem cont de valoarea artistică a colectivelor noastre - mă refer la Orchestra Naţională de Cameră, de al cărei nivel profesional rămîn frapaţi toţi dirijorii din lume, care vin să concerteze pe scena noastră, apoi un colectiv, după mine, unic, şi anume Corul de Cameră condus de Ilona Stepan, neobişnuitul Ansamblu de Acordeonişti "Concertino", precum şi cunoscuta organistă Ana Strezev, remarcabilul violoncelist Ion Josan, la fel de talentatul flautist Ion Negură, tînărul violonist Ilian Gîrneţ, cel care vara aceasta a cucerit Premiul I la un prestigios concurs internaţional din Belgia. Cu ei, şi nu numai cu ei, putem merge în toată lumea cu fruntea sus. Nici nu toate ţările mari au asemenea forţe artistice, care sînt ambasadorii noştri culturali în lume.Străini despre noiAveţi muzicieni de excepţie!!!În ţara mea, nu există săli de proporţii potrivite pentru interpretarea muzicii de cameră. În acest sens, Sala cu Orgă din Chişinău pare a fi una ideală. M-am simţit o norocoasă, asistînd la un concert prezentat aici, pe 16 septembrie curent, de Orchestra Naţională de Cameră sub bagheta celui care, acum 20 de ani, a întemeiat-o, dirijorul Alfred Gersfeld, sosit special din SUA cu acest prilej. De altfel, cînd răsuna "Polca piţicatto" de Strauss - dumnealui a demonstrat un stil neobişnuit pentru spectatorul de astăzi - la început, a dirijat cu faţa spre muzicieni, iar peste puţin timp s-a întors cu faţa spre sală (de altfel, este maniera primilor dirijori de orchestre şi ea ţine de timpurile cînd a sta cu spatele la spectatori se considera o necuviinţă), însă acest lucru nu a influenţat în nici o măsură calitatea dirijării, ci doar i-a imprimat o notă de originalitate.Fiind o bună cunoscătoare a muzicii, pot afirma cu certitudine că toate lucrările prezentate în acea seară au răsunat pur şi simplu admirabil, ceea ce denotă un nivel profesional de excepţie al instrumentiştilor moldoveni. La fel de admirabili i-am găsit şi pe solişti: Dorina Boţu, Ilian Gîrneţ (vioară), Oleg Palimschi (clavecin), Ion Josan (violoncel), Ana Strezev (orgă, clavecin), Ion Negură (flaut). În interpretarea lor, Mozart, Bach, Strauss, Vivaldi au răsunat proaspăt şi somptuos. Corul de Cameră al Sălii cu Orgă şi măiestritul lui dirijor, dna Ilona Stepan, au înnobilat concertul cu evoluarea sa, care merită pe deplin calificativul aleasă.În mod deosebit m-a impresionat aranjamentul pentru acordeon al Simfoniei finale nr. 4 a lui Mendelssohn-Bartholdy. Ansamblul "Concertino", care a interpretat lucrarea, a demonstrat că acest instrument este capabil să redea cu virtuozitate complexitatea muzicii clasice - desigur, fiind mî-nuit de astfel de profesionişti cum sînt cei de la Chişinău... Printre altele, în Marea Britanie, acordeonul demult a părăsit scena, acum îl poţi auzi doar în aşanumitele folk-cluburi, cu piese pur distractive.Mă invidiez pe mine însămi pentru clipele de încîntare pe care le-am trăit în Sala cu Orgă din Chişinău la acest început de toamnă...Janet MAILE, Marea Britanie.Rev. Moldova, nr. 9, 2008, P. 15-16.

Alexandru Bernardazzi : arhitect
Alexandru Bernardazzi : In memoriamÎn urmă cu mai bine de un deceniu, chişinăuienii i-au permis să revină în mijlocul lor. Mai întîi, au dat numele lui unei străzi (fosta Ferarilor), apoi au instalat pe cîteva clădiri plăci comemorative - fapt mai mult d

ecît îmbucurător, care poate fi tîlcuit ca un prinos de recunoştinţă pentru ceea ce a făcut, dar şi ca începutul ispăşirii unui păcat comis faţă de el. Încă fiind în viaţă, Alexandru Bernardazzi a avut grijă să lase cuvînt ca, oriunde s-ar afla în momentul cînd îşi va trăi ultimele sale clipe, să fie înmormîntat la Chişinău. Cînd au sosit aceste clipe, se afla în oraşul Fastov, de unde a şi fost adus şi înmormîntat în partea de sud a cimitirului de pe strada Armenească, în sectorul pentru luterani, alături de mama sa, în cavoul pe care-l proiectase el însuşi. În anii '60 ai secolului trecut, acest sector al cimitirului a fost distrus, pe locul lui urmînd să fie construit nu altceva decît un cinematograf, Gaudeamusul de astăzi. De o asemenea barbarie am dat dovadă de mai multe ori în istoria noastră - să ne amintim doar de cimitirul Roşcanu, unde au fost distruse mormintele nobilimii basarabene, de cimitirul de la Botanica... Nimănui nu i-a dat prin gînd că osemintele ar trebui depuse în altă parte, reînhumate, fie şi fragmentar, îndeosebi atunci cînd era vorba de o personalitate. Cred că această situaţie anormală şi ruşinoasă pentru noi - dea Domnul să ne fie de învăţătură! - e una dintre cauzele trecerii îndelungate sub tăcere a numelui lui Alexandru Bernardazzi. Dorinţa de a fi înmormîntat la Chişinău poate fi înţeleasă ca o respectare a tradiţiei de a odihni pe veci alături de cei apropiaţi, însă, personal, mai sînt dispus să cred că, în cazul lui, e vorba, în aceeaşi măsură, dacă nu şi în una mai mare, de o profundă legătura personală cu oraşul nostru.Pentru că anume aici a debutat ca profesionist, anume aici, sa zicem aşa, şi-a făcut proba de condei ca arhitect. În acea vreme, Chişinăul era un oraş gubernial cazon, cu o arhitectură tipic rusească, impusă de modelele acceptate în întregul imperiu. În această stare de lucruri putea sa facă schimbări doar un architect conceptual iar Alexandru Bernardazzi s-a dovedit a fi anume un arhitect conceptual, calitate pe care o posedă profesionişti număraţi... Cheia pe care şi-a propus-o în activitatea sa a fost, de fapt, un program estetic, pe care l-a realizat ca un intelectual în cel mai profund înţeles al cuvîntului. Era arhitect în cîteva generaţii. Tatăl lui, Iosif Bernardazzi, a fost arhitect la curtea ţarului rus Nicolai I, înainte de aceasta participînd, împreună cu doi fraţi ai săi, la edificarea Catedralei Isaak din Sankt-Peterburg. Deci, pu-tem spune că avea implantate genetic în fiinţa sa caracteristicile necesare pentru o carieră proeminentă în arhitectură, suplimentîndu-le cu studii serioase, făcute tot la Sankt - Petersburg, oraşul însuşi servindu-i drept manual de urbanistică.În perioada cît a fost arhitectul principal al Chişinăului - 22 de ani, începînd cu 1856, pe parcursul cărora, potrivit unor surse, un timp a fost plecat din Basarabia din cauza unor controverse cu primarul de atunci, Carol Schmidt - Alexandru Bernardazzi a reuşit să-i dea oraşului o faţă, impunînd în arhitectura lui un anumit limbaj arhitectonic. A fost specialistul care a împreunat stilurile, creînd unul pe care-l putem numi, fără nici o ezitare, stilul Bernardazzi. Acesta conţine elemente şi de clasică, şi de baroc, şi de gotică, ele fiind îmbinate atît de firesc şi armonios, cum le poate îmbina doar un adevărat spirit creator. În felul acesta, clădirile proiectate de Alexandru Bernardazzi, ba chiar şi cele la care lucra în colaborare cu alţi arhitecţi, nu erau pur şi simplu nişte edificii, erau obiecte care educau un bun gust.Nu am nici o îndoială că, în ceea ce a făcut, a urmărit şi această idee sau, nu-i exclus, ea a fost chiar principala - de a educa oamenii prin frumosul mediului în care trăiesc ei, de a le forma bunul gust. În acest fel, clădirile proiectate de el au schimbat faţa oraşului, dar, totodată, i-au schimbat şi pe locuitorii lui. Nu mai zic că anume Bernardazzi a fost cel care a încercat să modernizeze Chişinăul şi în alt sens, insistînd ca oraşul să fie pavat şi iluminat; tot el a creat sistemul de alimentare cu apă a oraşului, inexistent pînă atunci.I se atribuie calitatea de autor al mai multor edificii cu diferite destinaţii: potrivit unor surse - în jurul la 50, potrivit altor surse - în jurul la 30. Cifra e discutabilă, pentru că el a avut ca urmaşi mulţi epigoni, care i-au preluat stilul, din care cauză s-a întîmplat să fie făcute nişte confuzii, în unele cazuri avînd de suferit însăşi imaginea ilustrului arhitect. Dar cîteva din acestea îi profilează în mod deosebit stilul: actualul Muzeu de Arte Plastice (fostul Liceu "Dadiani"), biserica "Sf. Teodora de la Sihla" (fosta capelă a Liceului "Dadiani"), biserica "Sf. Pantelemon" (fosta biserica grecească), actuala primărie (fosta Dumă Orăşenească), la ultimul obiect colaborînd cu arhitectul Mitrofan Ellade şi, desigur, conacul boierului Roşcanu Derjiţchi (în timpul sovietic - Societatea "Ştiinţa", str. Bucureşti colţ cu V. Pîrcălab), care în ultimii ani, cu regret, e lăsată să se ruineaze.În ultimii ani, Chişinăul se construieşte şi se reconstruieşte vertiginos, ceea ce pare un fapt îmbucurător. Asta dacă nu ne gîndim că astfel el îşi pierde propria faţă - şi-o pierde cu fiecare zi - devenind, în fond, un oraş eclectic. Înţeleg dorinţa şi tendinţa arhitecţilor contemporani de a fi în avangarda arhitecturii mondiale, nu înţeleg însă de ce ei neglijează legătura cu vechiul tradiţional. Rupînd legătura generaţiilor, indiferent despre ce domeniu este vorba, se rupe legătura firească istorică, iar fără aceasta, practic, se pierde patrimoniul. E greu oare să ne dăm seama de asta?!Autor : Iurie COLESNICRev. Moldova, nr. 7-8, 2007, P. 36-37

Şcoala eparhială de fete din Chişinău
Pentru ca clerul din Basarabia secolului al XlX-lea să corespundă întru totul normelor religioase, s-a iniţiat instruirea specială a viitoarelor soţii de preoţi. Ele trebuiau să desăvîrşească mentalitatea copiilor şi a soţilor, iar aceştia, la rîndul lor, ca purtători aleşi ai cuvîntului lui Dumnezeu, - pe cea a enoriaşilor. În acest scop a fost deschisă şcoala eparhială de fete din Chişinău.Ideea înfiinţării şcolii aparţine

arhiepiscopului Antonie (Şokotov; 1858-1871), care din start s-a ciocnit de indiferenţa boierilor locali şi a populaţiei autohtone, de lipsa mijloacelor financiare şi a spaţiului locativ. Dar a soluţionat problema relativ uşor, în spiritul adevăraţilor propovăduitori, adresîndu-se după ajutor populaţiei. El solicită colaborarea persoanelor avute, care dispuneau de mari proprietăţi funciare. Supuşii arhiepiscopului, îndeosebi cei de origine străină, au fost foarte receptivi la apelul lui şi, în scurt timp, s-au prezentat o mulţime de persoane dornice să ajute.La soluţionarea problemei spaţiului locativ a fost importantă contribuţia grecului Arghirie Dimo, o persoană influentă şi cu mare trecere în mediul elitei chişinăuiene. Originar de pe una dintre insulele ionice, se stabilise aici din 1821, după înăbuşirea răscoalei greceşti din Principatele Române. Fiind bogat, dar şi cu o fire evlavioasă, cu „dare de mînă", se bucură de simpatie din partea locuitorilor urbei. El jertfeşte o parte din pămîntul său pentru construcţia şcolii şi a bisericii ei, exemplul fiind urmat şi de un alt latifundiar chişinăuian, Simion Simiţchi, rus de origine, care dăruieşte şcolii un lot de pămînt de 2106 stînjeni, învecinat cu cel al lui Dimo. Simiţchi mai dă pentru construirea şcolii vreo 25000 de cărămizi şi 10 cuburi de piatră.Însuşi arhiepiscopul Antonie a investit pentru ridicarea şcolii o sumă importantă din economiile sale, cerînd să fie susţinut de cler, mănăstiri şi nobili.Doar într-un an (1860-1861) au fost donate 15000 ruble. Dispunînd de un capital financiar impunător, arhiepiscopul Antonie porunceşte să fie începută înălţarea Şcolii Eparhiale de Fete şi a bisericii. Primele lucrări de construcţie sînt realizate în primăvara anului 1861.Datorită eforturilor arhiepiscopului Antonie şi ajutorului din partea unor persoane avute, în aprilie 1864 construcţia şcolii a fost finalizată.Localul instituţiei era destul de impunător, reprezentînd un bloc din piatră albă, cu două etaje, de 21 stînjeni în lungime şi şapte în lăţime. Şcoala dispunea de cantină, spălătorie, depozit şi săli de studii luminoase. La parter se aflau sălile pentru ore, cantina şi bufetul, apartamentul directoarei şi camerele educatoarelor. Dormitoarele şi spitalul se aflau la primul etaj. Instituţia era amplasată pe o pantă înaltă, înconjurată din toate părţile de grădini, vii şi livezi.Cele vreo 80 de eleve au fost repartizate în trei clase: pregătitoare, primară şi medie, conform nivelului de pregătire intelectuală. Fiecărei eleve i se stabilea o bursă anuală de 50-60 de ruble. Hrana şi îmbrăcămintea erau gratuite. S-a prevăzut şi un ajutor financiar în cazul în care absolventele se căsătoreau. Mărimea lui se fixa în corespundere cu notele obţinute, dar nu trebuia să se depăşească suma de 30 de ruble.Şcoala eparhială de fete din Chişinău a fost dată în exploatare pe 3 mai 1864. Deschiderea a fost însoţiţă de o ceremonie fastuoasă de sfinţire a bisericii din incinta ei. Astfel, a început să funcţioneze o nouă instituţie de învăţămînt teologic, care a dat Basarabiei nu numai soţii de preoţi şi profesoare pentru clasele primare de o deosebită probabilitate morală dar şi adevărate personalităţi, ca, de exemplu, Elena Alistar.Autor : Diana EŢCORev. Moldova, nr. 7-8, 2007, Pag. 26.

Istoria suburbiilor oraşului Chişinău
DIN ISTORIA SATULUI BUBUIECIComuna Bubuieci, localitate suburbană a Chişinăului, este situată la 0,5 km de capitala Republicii Moldova, într-o vale de pe partea stângă a râului Bâc. În imediata vecinătate a comunei se află localităţile Bâc şi Humuleşti.Bubuiecii este un sat frumos, cu vii şi livezi, care se rânduiesc cu câmpuri de arătură şi semănături. Bubuiecii este un sat de oameni harnici şi cuminţi, mulţi dintre ei având mult har şi înţelepciune.Astăzi comuna Bubuieci are o suprafaţă de 10,8 km2. Distanţa până la Chişinău este de 0,5 km. Satul numără 1 582 de gospodării. Şcoala medie din localitate este condusă de dna Elena Şaulean. În fruntea primăriei se află dl Ion Şaranuţă. În sat mai există două grădiniţe de copii, o şcoală de meserii şi două biblioteci. Biserica cu hramul „Adormirea Maicii Domnului" a fost ridicată în 1830. Strada principală a satului poartă numele Toader Bubuiog.Până nu demult cunoşteam foarte puţin din istoria satului. Însă datorită unei munci de cercetare a membrilor cercului de istorie s-a putut afla că primul document care aminteşte de moşia şi satul Bubuieci datează din 22 aprilie 1518, când domnul Ţării Moldovei Bogdan Voievod, fiul lui Ştefan cel Mare, întăreşte lui Toader Bubuiog, pârcălab de Cetate Nouă (Roman), trei locuri de pustie; un loc pe Bâc, între Drăgan şi Purcel, altul, pe Cahul, în jos de Traian, care se numeşte „La Fântâna cea Mare", şi al treilea, la capătul de jos al moşiei unui boier cu numele Bileaua. Toader Bubuiog este unul dintre cei mai vechi proprietari ai ocinei satului.Între anii 1515 şi 1524, în hrisoavele domneşti Toader Bubuiog este menţionat ca pârcălab, din 1525 apare ca logofăt. Satul Bubuieci cu denumirea actuală îi este reconfirmat lui Toader Bubuiog şi de către domnul Ştefaniţă Vodă (1517-1527). Ulterior, „dreapta ocină satul Bubuiogi" a lui Toader Bubuiog este confirmată mănăstirii Humor.În urma cercetărilor efectuate, elevii au descoperit unele date despre mănăstirea Humor. Este ridicată pe coama unei coline, la o distanţă de 5-6 km de orăşelul Gura Humor, în pitorescul sat Mănăstirea Humor, judeţul Suceava. Biserica mănăstirii Humor, înconjurată de arbori şi pajişti, este una dintre cele mai vestite ctitorii din perioada Evului Mediu românesc.Alături de bisericile mănăstirilor Voroneţ, Moldoviţa, Arbore şi Suceviţa, biserica mănăstirii Humor se numără printre cele cinci locaşuri sfinte pereţii interiori şi exteriori ai cărora sunt împodobiţi cu fresce bizantine, fapt ce le distinge de toate celelalte biserici din lumea ortodoxă.Arhitectura bisericii mănăstirii Humor prezintă un interes aparte. Aici, pentru prima dată în construcţia bisericilor din Moldova, apare pridvorul deschis şi o încăpere nouă la etaj numită tainiţa (veşmântărie-tezaur). Fresca exterioară de la Humor, pictată în 1535 de Toma zugravul din Suceava, deschide şirul bisericilor pictate în întregime în exterior.Din pisania săpată în piatră, aşezată la intrare, pe peretele exterior al sfântului locaş, aflăm că biserica a fost ridicată în 1530 de către marele logofăt Toader Bubuiog, „prin voinţa şi cu ajutorul blagocestivului domn Petru voievod". Sfântul locaş a fost construit la o distanţă de cca 300 metri de ruinele unei vechi biserici mănăstireşti, ctitorită încă pe vremea lui Alexandru cel Bun (1399-1432).Mănăstirii Humor i-a fost dăruită şi ocina Bubuieci. În 1539, în gropniţa bisericii, a fost înmormântat ctitorul sfântului locaş Toader Bubuiog cu soţia sa Anastasia.În calitate de mare dregător, Toader Bubuiog a slujit la patru voievozi ai Ţării Moldovei: Ştefan cel Mare, Bogdan al III-lea, Ştefaniţă Vodă şi Petru Rareş.În curând, un grup de elevi şi profesori din sat vor efectua o excursie pe ruta Bubuieci-Chişinău-Suceava-mănăstirea Humor. Prin această acţiune, se va demonstra încă o dată că istoria noastră este strâns legată de trecutul întregului neam românesc; că nimeni nu poate trăi fără idealuri, fără lucruri sfinte, fără a-şi cunoaşte istoria. Bubuiecii, o suburbie a municipiului Chişinău, rămâne un sat cu tradiţii şi obiceiuri frumoase, moştenite din cele mai vechi timpuri, din anii de glorie a strămoşilor noştri.Maria EREMIA, profesoară de istorie, corn. Bubuieci, mun. Chişinău Rev. Cugetul, nr.3(30), 2006, P.76.

Istoria Chişinăului : generalităţi
В Кишиневе похоронены князья из царского рода РомановыхВ 575-летней летописи молдавской столицы есть множество весьма любопытных историй, тайну которых вот уже более 30 лет пытается разгадать молдавский писатель и историк Юрий Колесник. [кишиневоведение]Именно так по планам Щусева должен был выглядеть центр молдавской столицы. Фото из энциклопедии «Воспоминания о Кишиневе»Не каждый город может по

хвастаться такой интересной и бурной биографией, как Кишинев. Например, в 19 веке он упорно не желал оставаться в тени российской империи и не раз попадал в гущу ее самых громких исторических событий. Чего только стоит манифест, оглашенный царем Александром Вторым в бессарабской столице в 1877 году, который и стал началом триумфального освобождения Балкан от многовекового владычества турков. А знаменитое восстание декабристов на Сенатской площади? Ведь именно в кишиневской масонской ложе «Овидий» и была спланирована попытка этого первого революционного бунта. Многие считают, что совсем не случайно именно Кишинев стал местом ссылки опального поэта Александра Пушкина... На тему «особой печати» нашего города мы решили поговорить с одним из самых известных в стране «кишиневоведов» Юрием Колесником.Из кишиневского дворянства выходили дипломаты и царские министры- Все больше погружаясь в историю, я не устаю удивляться, как молдавская столица во все времена словно магнит притягивала к себе интересных людей и неординарные события. На ваш взгляд, чем это объясняется и как появилась у Кишинева своя особая энергетическая изюминка?- Я думаю, что на то была Божья воля, - рассказывает Юрий Колесник, - ведь место для нашей столицы выбирал сам митрополит Гавриил Бонулеску-Бодони – один из самых уважаемых и образованных людей своего времени. Самобытность Кишинева, на мой взгляд, во многом определяется и наложением друг на друга самых разных пластов культур. Несколько веков на этой земле бок о бок жили большие и крепкие колонии армян, греков, немцев, болгар, сербов. На Старой Почте была даже целая сербская магала, а король Сербии Милан Обренович был женат на бассарабянке Наталье Кишку. Сам я некоренной кишиневец, но под очарование молдавской столицы попал буквально с первой минуты, как очутился здесь в 1973 году, когда приехал учиться. Успел застать еще осколки настоящего Старого города.Помню на улице Заикина, в районе Пушкинской горки, молдавские дома, которые очень напоминали мне сельские – такие с чердаками, с большими дворами, скамейками, деревьями. Этот Кишинев, от которого исходило что-то особенное, который не был похож на весь остальной, очень запал мне в душу. Дух городской старины еще долго сохранялся в улочках, обрамляющих Харлампиевскую церковь. Так получилось, что в 70-е годы судьба свела меня с большим знатоком истории Кишинева - писателем Александром Козмеску. Это был удивительный человек, который перевел на молдавский язык «Остров сокровищ» Стивенсона, «Овод» Войнича, «Тихий Дон» Шолохова и еще очень много другой литературы, он дружил с Борисом Пастернаком и Андреем Сахаровым. Много чего рассказал мне о Кишиневе и Александр Конунов – редактор студии «Молдова-филм», дедушка нашей знаменитой скрипачки Александ-ры Конуновой. Много я общался на эту тему с Ниной Богос - дочерью Дмитрия Богоса, который был примаром Кишинева в 30-е годы. Воспоминания этих людей и положили начало моих будущих книг.- О знаменитых кишиневцах можно писать целые тома. Такое впечатление, что две наши городские гимназии соперничали с Царскосельским лицеем по количеству блестящих выпускников?- Да, это так. Многие ученики этих элитных гимназий впоследствии стали видными государственными деятелями Российской империи. Достаточно назвать уроженца Кишинева, выпускника 1-й мужской гимназии (кстати, считавшейся лучшей в Одесском учебном округе) Сергея Витте, достигшего поста министра финансов, а затем и председателя правительства царской России. Во второй гимназии учились пятеро человек из дворянского рода Крупенских, которые сделали блестящую карьеру на поприще дипломатии, став послами в Риме, Токио и Осло. В Кишиневе жили и представители царского рода Романовых (их склеп можно с легкостью найти сегодня на Армянском кладбище). Среди них хочу выделить Константина Романова - изумительного композитора, который после 1940-го года вынужден был уехать в Бухарест, где и скончался в 50-х годах прошлого века. Яркая кишиневская страница есть в биографии известного художника Мстислава Добужинского. В первой гимназии учился и будущий пламенный революционер Сергей Лазо, принадлежавший к одной из самых известных в Бессарабии дворянских фамилий Крушеван. Он, как и многие молодые люди его поколения, просто не мог не увлечься идеями свержения монархии, которые пропагандировали большевики.Город Пушкина мы почти потеряли...- Сейчас очень много говорят о том, что Кишинев теряет свое историческое лицо, разрушаются памятники старины. А о каком здании, исчезнувшем с лица города, вы сожалеете больше всего?- Я без боли не могу смотреть на то, как разрушается дворец Рышкану-Дерожинских по Букурешть, многим известный как дом общества «Знание». Он был настоящим творением градостроительства XIX века, и у нас были и, как мне кажется, еще остаются все шансы сохранить этот шедевр. Только на довоенных открытках мы сегодня можем любоваться красивейшим зданием Епархиального дома, (находился на месте нынешнего правительства). Там был удивительный Серафимовский зал, с очень хорошей акустикой, где когда-то выступал с концертами Сергей Рахманинов. На углу улиц Пушкина и Вероники Микле находился тоже очень интересный с архитектурной точки зрения доходный дом Шварцмана. К сожалению, все эти здания были взорваны в 1941 году с тем, чтобы они не попали в руки врагу.Процесс разрушения исторического Кишинева продолжался и в советское время. Я помню, возле Музея искусств в 70-е снесли очень милый особнячок - бывший частный женский лицей Жанны Д,Арк. Также не могу забыть здание «Жокей-клуба», рядом с кинотеатром «Патрия». В советские времена там располагалось столовая «Молдова», где мы, студенты, лакомились чудными тефтелями. Его почему-то тоже решили похоронить.- Очень печально, но, слава Богу, эта участь не постигла самое красивое здание Кишинева - дом Херца?- Вы знаете, этот дом всегда вызывал у меня какие-то трепетные эмоции, я поначалу не мог понять почему. А потом выяснил, что имение Херца находилось совсем рядом с моим родным селом Дереней в Каларашском районе в Онишканах, где до сих пор есть холм, который люди продолжают называть «Ла Херца». Судьба этой семьи довольна интересная. Она была очень богата, и все свои надежды связывала с сыном Владимиром. А он взял и до беспамятства влюбился в оперную актрису, на которой не только официально женился, но и уехал за ней в Италию. Родители, не простив отпрыску опрометчивого легкомысленного поступка, лишили его наследства. Примирение с ними произошло после 1917 года, тогда Владимир Херца вернулся в Кишинев, основал Национальную партию власти и даже был избран примаром города. Умер он в 1924 году и похоронен на Армянском кладбище.Кишинев упустил свой шанс стать вторым Санкт-Петербургом- Много говорят о том, что Кишинев сегодня мог бы выглядеть по-другому, если бы не смерть Щусева в 1949 году?- Совершенно верно. у Алексея Щусева - кишиневца по рождению, были на этот город, который он очень любил, большие планы. Восстанавливая после войны разрушенный Кишинев, он очень хотел сохранить его старый дух. У него был очень интересный проект реконструкции центра столицы, который напоминает знаменитую Дворцовую площадь в Санкт-Пертербурге. Кафедральный собор Щусев хотел пристроить с обоих сторон и разместить там Дом правительства. Причем в его проекте предусматривалось место сразу под два памятника – Ленину и Сталину. Но после смерти Щусева его сподвижники не смогли убедить власти до конца реализовать все задумки архитектора. Хочу отметить, что Алексей Щусев был очень религиозным человеком, который никогда бы не позволил разрушить Ильинскую церковь и храм святых Гавриила и Михаила, что и произошло после его внезапной кончины- В ваших книгах и энциклопедиях описывается немало удивительных историй кишиневцев. А можете рассказать хотя бы одну из них?- В начале века была очень интересная история, связанная со странным завещанием, которое оставил кишиневский богач по фамилии Колмуцкий. Администрация нынешнего Музея этнографии, как раз располагается в здании бывшей туберкулезной больницы, принадлежавшей когда-то этому человеку. У него был единственный сын Егор – эдакий светский ловелас и кутила, получивший блестящее образование за границей. Он дружил с Николаем Вторым, частенько ездил вместе с ним на охоту. Так вот Колмуцкий-старший перед смертью публично огласил свое завещание. Там говорилось, что его сын станет его наследником только в том случае, если женится и станет степенным человеком, иначе все фамильное состояние будет передано бессарабскому земству. Упрямый и гордый Егор не собирался выполнять это требование отца, что было очень на руку губернской управе, которая начала по данному делу судебный процесс. Колмуцкий-младший, конечно же, пытался ему противостоять. Он нанял команду самых блестящих в то время в России адвокатов. За одно заседание он платил им по 175 тысяч рублей. Но царская юстиция строго следовала букве закона, и это дело Егор проиграл. Не желая мириться со своим жалким положением, он застрелился.90 лет назад в Кишиневе продавались платья и шляпки от Коко Шанель- Несмотря на то, что жизнь в бессарабской столице была богата событиями, наш город оставался провинциальным или все же претендовал на что-то большее?- Ну уж точно Кишинев никогда не был простым уездным городом N.К концу XIX- началу XX века Кишинев стал одним из крупнейших культурных центров юга Российской империи. В город с гастролями приезжали выдающиеся исполнители, известные театральные труппы. В Кишиневе были открыты три консерватории, работали музеи. На первом этаже здания нынешней мэрии размещался выставочный зал, куда с экспозициями не раз наведывались знаменитые «передвижники». Ну а о количестве синематографов, клубов, казино, я вообще молчу, их было предостаточно. На Александровской улице, после 1918 года она стала называться улицей короля Кароля Второго, размещались модные магазины. Самым популярным из них был магазин Филатова (примерно находился на месте нынешнего магазина «№1» на Штефана чел Маре), где можно было купить самые последние парижские новинки, включая одежду от Коко Шанель.Кстати, именно там когда-то впервые в Кишиневе появился первый в городе электрический фонарь, поглазеть на который приходили все жители города.Юрий КОЛЕСНИКНаталия ШМУРГУН — 20.01.2012http://kp.md/daily/25821/2798853/

Monumentul lui Ştefan cel Mare şi Sfînt din Chişinău
„...CHIPUL SĂU ÎN MOŞTENIREA SA"Edificarea statuii dreptcredinciosului voievod Ştefan cel Mare şi Sfînt din Chişinău oglindită în corespondenţa sculptorului Al. Plămădeală cu soţia sa Olga şi în mărturiile contemporanilorDe-a lungul anului 1988, un vizitator oarecum ciudat a trecut în cîteva rînduri pragul azilului de bătrîni din Chişinău. Oarecum ciudat este un fel de a zice, pentru că, de fapt, nimic straniu nu se întrezărea în ţinuta insului cu pricina. Era evident că nu doar de dragul de a-şi satisface setea de curiozitate venea aici misteriosul personaj. Prin vizitele ce le întreprindea inopinat la azil tînărul lăsa să se înţeleagă că este mandatarul unei generaţii şi avea misiunea de a onora o datorie de ordin moral. Iar interesul lui era orientat spre persoana unei venerabile bătrîne de nouăzeci şi doi de ani, care nu era altcineva decît Olga Plămădeală-Suceveanu, văduva sculptorului Alexandru Plămădeală, autorul celebrei statui de bronz a domnului Moldovei Ştefan cel Mare şi Sfînt, inaugurată la Chişinău în primăvara anului 1928 întru consemnarea unui deceniu de la Unirea Basarabiei cu Ţara-mamă România.Orice s-ar zice, tînărul vizitator era pe deplin conştient de ceea ce are de făcut, pentru că alesese inspirat clipele şi, mai ales, anul cînd să treacă pe la bătrîna retrasă departe de zgomotul şi grijile vieţii cotidiene. Se împlineau în acele zile un secol de la naşterea sculptorului, şase decenii de la inaugurarea statuii lui Ştefan cel Mare şi Sfînt şi şaizeci şi cinci de ani de la căsătoria, pe 19 septembrie 1923, a lui Alexandru Plămădeală cu Olga Suceveanu.Luată prin surprindere - la vîrsta ei înaintată, femeia îşi păstrase intactă agerimea cugetului şi, deopotrivă, frăgezimea memoriei -, s-a mirat, cred, mai mult de faptul că lumea din afară manifestă interes pentru trecutul ei. Amintirile, zise dînsa, le-a lăsat dincolo de pereţii azilului, să le lumineze oamenilor. A venit aici, unde e singură şi unde îi este foarte trist, să-şi aştepte apusul. Nu, nu e pesimistă, afirmă hotărît şi cu luciditate în glas. A învăţat să-i fie viaţa dragă, căci chiar şi fără bucurii aceasta e frumoasă şi merită să fie trăită din plin, numai că se scutură ca florile primăvara...De la internarea în azil, realităţile s-au învălmăşit în conştiinţa bătrînei, mai exact, s-au subţiat vizibil, s-au rupt firele contactului ei cu evenimentele ce se produc afară, în societate. Nu avea ştiinţă, bunăoară, că la Chişinău a fost edificat un impozant palat, zis Sala Prieteniei, şi nu credea - asta, în virtutea opreliştilor de tot soiul şi a dificultăţilor cu care s-a confruntat după moartea lui Alexandru Plămădeală - că, la o sută de ani de la naşterea soţului său, aici, în somptuosul edificiu, se va vernisa, pentru prima dată, de altfel, în istoria acestui meleag, o amplă expoziţie retrospectivă a operelor ce s-au mai păstrat din moştenirea lăsată de ilustrul plastician...Vădit contrariată, întrebă de statuia lui Ştefan: unde se află? Da, da, îşi aminteşte: strada Gogol, parcul verde şi umbros... Acolo era şi cînd a venit aici... Deşi ţine bine minte că autorităţile au încercat de cîteva ori să o smulgă din inima oraşului, să o marginalizeze, spre a-i limita puterea de influenţă asupra stării de spirit a tinerelor generaţii de români basarabeni...

În fine, îşi trecu, blajin şi cu tandreţe, mîna peste aroma răspîndită în odaie de o gutuie aşezată pe masă şi lăsă să-i scape, aşa, ca din senin, o afirmaţie care parcă nu avea nici o tangenţă cu tema conversaţiei, dar care îi atestă caracterul lucid al meditaţiei şi îi confirmă fluxul neîntrerupt al memoriei: „... Să fi trecut patruzeci şi opt de ani de atunci? Nu ştiu... Am crezut întotdeauna că nu voi putea trăi fără Alexandru nici o clipă.... Chiar nici una..."Astfel îşi încheia ultima confesiune, la azilul de bătrîni din Chişinău, Olga Suceveanu, văduva sculp-torului Alexandru Plămădeală, autorul uneia dintre cele mai reuşite statui ale Dreptcredinciosului Voie-vod Ştefan cel Mare şi Sfînt al Moldovei. Iar „patruzeci şi opt de ani", invocaţi de bătrînă, indică exact numărul anilor, scurşi pînă la acea dată, de la trecerea lui, a sculptorului, în lumea celor drepţi....Olga Plămădeală avea să mai trăiacă doi ani, supravieţuindu-şi soţul cu exact jumătate de secol. În clipele ce i-au precedat marea trecere, sufletul ei a rememorat fulgerător crîmpeiele de viaţă trăite împreună şi, cu siguranţă, nu a putut face abstracţie de fiinturile, ştiute pe dinafară, din prima scrisoare pe care artistul i-a adresat-o la 4 decembrie 1923, la două luni şi ceva de la data căsătoriei:„Porumbiţa mea, îngeraşul meu! Vreau să fiu cu tine şi să trăiesc numai de dragul tău... Crede-mă, sînt fericit că te-am întîlnit... Tu eşti întruchiparea idealului pe care l-am căutat, ...în tine mi-am aflat sensul exis-tenţei. .. Soarta a ştiut ce face cînd ne-a unit... Noi am învins lumea..."1Sinceritatea şi tandreţea au fost calităţile Olgăi Suceveanu, apreciate atît de mult de Alexandru Plă-mădeală, acestea fiind două din însuşirile deter-minante ale felului ei de a fi şi alături de care, acum, trebuie să i le recunoaştem şi să le adăugăm pe altele două - devotamentul exemplar faţă de memoria soţului şi, desigur, grija cu totul specială pentru păstrarea moştenirii lui cultural-artistice.1. Mărturii din faza de documentare-elaborare a statuii şi transpunerea ei în bronz(1924-1925)Olga Plămădeală, soţia sculptorului, scrie în amintirile sale că încă pînă în vara lui 1924 - cînd i s-a făcut la modul oficial propunerea de a-l reprezenta pe Voievod într-o sculptură monumentală - acesta avea deja în atelier schiţa unui portret al domnului Moldovei Ştefan cel Mare în toată statura sa. Al. Plămădeală, sugerează laborioasa memorialistă, elaborase acea compoziţie fără a se fi gîndit, atunci, la o anume finalitate. Rezultă că ideea înălţării monumentului ar fi, deci, posterioară şi că ea s-a conturat pe parcurs. Toţi cei care, cu diverse ocazii, îl vizitau pe artrist, ne mai spune Olga Plămădeală, au văzut lucrarea şi, cum, de obicei, se întîmplă în asemenea cazuri, au creat în jurul artistului şi operei lui un curent favorabil de opinie, care a depăşit cadrul limitat al atelierului de creaţie. Ca rezultat, în mediul inelectual chişinăuian avea să ia naştere şi să capete contururi clare problema ca atare a necesităţii edificării, în capitala provinciei, de curînd readuse la trupul ţării, a unui mon

ument care să-l înfăţişeze pe Dreptcredinciocul Voievod Ştefan cel Mare şi Sfînt al Moldovei.Iată, in extenso, amintirile Olgăi Plămădeală: „În vara anului 1924 Alexandru Mihailovici a fost înştiinţat că, la Chişinău, s-a înfiinţat un comitet pentru înălţarea unui monument al domnului Ştefan cel Mare. Preşedintele comitetului a încercat să-1 convingă pe A.M. Plămădeală să facă macheta sculpturii, fără contract, deoarece la acea oră comitetul nu dispunea de nici un ban.A.M. Plămădeală a căzut de acord să schiţeze macheta, dar a cerut să-i fie alocată măcar o sumă infimă de bani pentru a vizita locurile istorice, pe unde Ştefan cel Mare a trecut biruitor cu sabia.Ideea monumentului l-a captivat pînă într-atît pe Alexandru Mihailovici, încît el trăia numai cu gîndul la dînsa: nopţi şi zile la rînd făcea schiţele ansamblului general.A.M. Plămădeală a plecat la mănăstirea Voroneţ, pentru a lua cunoştinţă de frescele pe care au fost înveşnicite chipurile domnitorului şi ale membrilor familiei lui. În bibliotecile din Cernăuţi şi Iaşi el a consultat numeroase documente istorice.În prima variantă a machetei marele Ştefan era înfăţişat într-o îmbrăcăminte specifică epocii, fiind sprijinit cu amîndouă mîinile de paloş. Postamentul a fost conceput în formă de cetate medievală.Însă majoritatea membrilor comitetului, în frunte cu mitropolitul Gurie, a cerut ca Ştefan cel Mare, omul care a luptat cu păgînătatea musulmană, să ţină într-o mînă simbolurile creştinătăţii - crucea şi prapurul.Dar Alexandru Mihailovici n-a căzut de acord cu aceste propuneri. El ştia, desigur, că în evul mediu lupta pentru libertate şi independenţă se ducea sub semnul luptei pentru credinţă, însă nu voia nici în ruptul capului să pună în mîna luminatului domn un buchet de lucruri netrebuincioase, după cum se exprima el.Alexandru Mihailovici a hotărît să execute această variantă a machetei în mărime naturală, ca să se deprindă să lucreze la o scară de proporţii mari.Era necesar de căutat o încăpere unde s-ar putea munci la o statuie cu o înălţime de cinci metri. Alexandru Mihailovici a ales, în acest sens, vestibulul şcolii primare de pe strada Tighina.Directoarea acestei instituţii era foarte bucuroasă că Alexandru Mihailovici a optat pentru şcoala ei şi a dat dispoziţie ca intrarea în edificiu să fie mutată pe altă uşă. În felul acesta, atelierul a devenit izolat de restul clădirii. Primăria a găsit potrivită această soluţie şi, astfel, sculptorul se putea apuca de lucru. La dispoziţia lui se aflau doi soldaţi, pe nume Popa şi Sidoruşchin, care-i ajutau să care lutul şi alte ma-teriale grele.În noua versiune Ştefan cel Mare era îmbrăcat în zale, iar pe cap purta coif. În mîna dreaptă strîngea paloşul cu vîrful în pămînt, iar în cea stîngă - crucea şi praporul (asupra introducerii acestor elemente au stăruit membrii comitetului pentru înălţarea monumentului).Luînd cunoştinţă de noul aspect al lucrării, comitetul a recunoscut că greşise anterior şi i-a permis artistului să continue căutările de rezolvare a temei.Următoarea variantă a fost acceptată în unanimitate de membrii comitetului.Toţi cei prezenţi au rămas uimiţi privind capul lui Ştefan: trăsături pur moldoveneşti, faţa întristată şi totodată plină de mînie. Se simte că domnul clocoteşte într-însul şi e gata oricînd să pornească cu foc şi sabie asupra păgînătăţii şi nedreptăţii.Alexandru Mihailovici considera că statuia trebuie instalată pe un postament special şi a propus ca ea să fie amplasată pe segmentul ce se formează la intersecţia a două străzi principale cu una din magistralele centrale ale Grădinii publice orăşeneşti. Preşedintele comitetului a acceptat ideea: o asemenea amplasare a statuii contribuia la dezvăluirea chipului lui Ştefan cel Mare, care, după expresia bătrînului cronicar, a apărat o ţară „aşezată în calea tuturor răutăţilor".Postamentul a fost conceput după motivele arhitecturii populare moldoveneşti şi a fost executat din piatră de Cosăuţi. Parametrii lui au fost stabiliţi de E. A. Bernardazzi, arhitectul oraşului, şi inginerul Gh. A. Leviţchi. De la cariera din Cosăuţi s-au adus trei blocuri de piatră.Sub conducerea lui Gh. A. Leviţchi monoliturile au fost cioplite de meşterii cosăuţeni Maxim Andri-evschi, Procop Zagaievschi şi fraţii Şendilă, veniţi la Chişinău odată cu blocurile aduse din satul lor...Statuia lui Ştefan cel Mare a fost turnată în ghips de însuşi Alexandru Mihailovici.Turnarea statuii în bronz n-a fost posibilă la Chişinău, deoarece unica turnătorie din oraş, a lui Mocanu, nu dispunea de tehnologia necesară pentru a efectua această operaţie.Sculptura fu expediată la Bucureşti la turnătoria lui Rîşcanu. Bronzul l-au primit de la conducerea arsenalului bucureştean - tunuri turceşti, luate trofeu în timpul războiului ruso-turc din 1877".Cităm în continuare din scrisoarea lui Alexandru Plămădeală adresată la 15 octombrie 1925, din Bucureşti, soţiei, la Chişinău:„Sînt sănătos, în fiecare zi mă aflu la Rîşcanu, care îmi toacă domol nervii şi care cred că va tărăgăna lucrul, dar despre asta nu-i spune lui Gh. Leviţchi. Deşi pe lume se întîmplă şi minuni, cred că monumentul nu va fi gata mai devreme de 15 noiembrie..."Şi mai departe: „Luni a fost turnată în bronz mîna care ţine sabia. A ieşit foarte bine, însă Rîşcanu gă-seşte că bronzul e prea moale şi că la bronzul din tunuri trebuie adăugat bronzul lui. Trebuie să înţelegi că la mijloc sînt tertipurile lui. Cizelarul consideră că acest bronz este prea bun pentru o statuie mare, deoarece acest material e folosit mai cu seamă pentru piese de salon. Este vorba de bronzul din tunurile anului 1877. Eu o să insist să fie turnat numai şi numai din materialul care li se dă"2.2. Edificarea soclului şi amenajarea piaţetei din jurul monumentului (1925-1927)Elaborată în varianta şi forma definitive, la Chişinău, în 1924, şi trecută în bronz în 1925, la Bucureşti, în turnătoria lui V. Rîşcanu, din metalul oferit de statul român (tunuri-trofeu de război, capturate de la turci în Războiul pentru Independenţă din anii 1877-1878), statuia Dreptcredinciosului Voievod Ştefan cel Mare şi Sfînt a fost dezvelită, şi aşa cum, de altfel, s-a întîmplat şi cu alte lucrări de ale lui Alexandru Plămădeală (în speţă, bustul poetului Alexei Mateevici), abia peste trei ani. Se pare că atît comitetul de iniţiativă, cît şi autorităţile municipale în ansamblu n-au avut din start o idee-pivot clară, de care să se călăuzească în acţiunile

următoare vizavi de finalizarea proiectului.Aşa s-ar explica faptul că monumentul avea să fie inaugurat abia în 1928, evenimentul fiind circumscris - ca element-cheie - în scenariul sărbătoririi unui deceniu de la Unirea Basarabiei cu România. În aceste circumstanţe, sfinţirea statuii va depăşi substanţial importanţa unei acţiuni cultural-artistice, chiar dacă aceasta era de o valoare deosebită. Dezvelirea monumentului Dreptcredinciosului Voievod Ştefan cel Mare şi Sfînt va imprima acţiunii semnificaţia unui act politic major, de largă rezonanţă naţional-patriotică.Edificarea soclului şi montarea părţilor constitutive ale monumentului s-au făcut cu participarea nemijlocită a grupului de creaţie în persoana arhitectului Eugen Bernardazzi, a sculptorului Alexandru Plămădeală şi a inginerului Gheorghe Leviţchi. Mai mult chiar, acesta din urmă pare a fi fost împuternicit de Primăria municipiului Chişinău să supravegheze lucrările de la faza iniţială (extragerea blocurilor de piatră din carierele de la Cosăuţi, judeţul Soroca) şi pînă la organizarea spaţiului din jurul monumentului. Elocventă în această ordine de idei este o mărturie de mai tîrziu a inginerului-constructor, în care acesta relatează succint derularea evenimentelor şi costul lucrărilor, precum şi documentele semnate de el în calitate de delegat oficial al primăriei. Astfel, la începutul anului 1942, cînd, din însărcinarea primăriei, a elaborat proiectul şi a coordonat apoi lucrările de edificare a unui nou soclu în locul celui distrus de sovietici în 1940, într-o sumară notă informativă, Gheorghe Leviţchi avea să relateze întregul mers al operaţiunii din anii 1925-1928:„Construcţia monumentului Ştefan cel Mare din Chişinău s-a început în apr[ilie] 1925. S-a lucrat foarte intensiv pînă la septembrie 1925, adică 5 luni, în care timp au fost extrase aproape 0,80 din toată cantitatea de pietre. Blocuri[le] mari, cu mari greutăţi, au fost transportate cu cotige special construite la gara Floreşti în octombrie 1925 şi, sosind la Chişinău, au fost lucrate şi aşezate în noiembrie-decembrie. Astfel, lucrarea a început în aprilie 1925 şi era gata (fără ornamente şi pisanii) la 27 decembrie 1925.Apoi, în 1926 şi 1927, s-a lucrat la finisaj şi orga-nizarea piaţetei în jurul monumentului.Se lucra cîte puţin.La 16 dec[embrie] 1928 iar s-a început lucrul intensiv şi în 4 luni jumate totul era gata. Dezvelit la 28 apr[ilie] 1928.Costul tuturor lucrărilor- aproximativ 4 000 000 (patru milioane) [lei], din care:Postamentul -1 500 000 (aproximativ)Statuia (aproximativ) -1 000 000 (bronz gratis)Onorarii: Arh. Bernardazzi - 200 000Sculpt. Plămădeală - 200 000Ing. Leviţchi - 247 000Piaţeta (bănci, trotuar, bordure, vase, etc.) -restul".Vom observa, între altele, că, în lipsa documentelor originale privind „construcţia monumentului", documente care deocamdată nu ne-au fost accesibile, acest scurt memoriu, elaborat la un deceniu şi jumătate de la consumarea evenimentelor, este revelator în mai multe privinţe. Conţine însă şi cîteva inexactităţi datorate, după noi, mai curînd neatenţiei şi grabei cu care a fost elaborat şi nu neapărat unor lapsusuri de memorie. În primul rînd, Gheorghe Leviţchi indică ziua de 28 aprilie ca dată a dezvelirii monumentului, pe cînd se ştie că solemnitatea a avut loc cu o zi mai tîrziu, la 29 aprilie 1828. Apoi, de vreme ce statuia a fost inaugurată la această dată (29 aprilie 1928), lucrul nu putea reîncepe intensiv, în vederea finalizării, la 16 decembrie 1928, ca, în 4 1/2 luni, adică în aprilie 1929, „totul să fie gata". Este evident că, pentru a se reuşi, lucrările au fost reluate în decembrie 1927, dacă nu chiar mai devreme.Se pare că în memoriul lui Gheorghe Leviţchi nu corespunde realităţii nici afirmaţia cum că „lucrarea (de edificare a soclului - V.M.) a început în aprilie 1925 şi era gata (fără ornamente şi pisanii) la 24 dec[embrie] 1925". În această privinţă, mai demne sînt de luat în considerare mărturiile sculptorului Alexandru Plămădeală, care, aşa cum rezultă din scrisorile expediate soţiei sale Olga, la Bucureşti, (care în perioada respectivă s-a aflat aici la studii), artistul a fost prezent la toate fazele de lucru privind înălţarea postamentului. Relatările lui de la faţa locului se constituie într-o veritabilă cronică a derulării evenimentelor.Prima fază a lucrărilor a început, propriu-zis, în iarna-primăvara anului 1926 şi s-a încheiat în decembrie, adică exact cu un an mai tîrziu decît susţinea, în 1942, inginerul Gheorghe Leviţchi. Altfel, de ce ar fi trebuit ca Alexandru Plămădeală să abordeze această problemă în iarna şi toată primăvara lui 1926, dacă ea ar fi fost soluţionată încă pe parcursul anului precedent? După toate probabilităţile, lucrările au demarat în plină iarnă şi au continuat cu mai mult sau mai puţin succes, în funcţie de condiţiile climaterice. În acest sens, este semnificativă relatarea lui Alexandru Plămă-deală din scrisoarea adresată, la 1 februarie 1926, soţiei sale: „La 30 ianuarie iarăşi am aşezat statuia. Dacă timpul va fi călduros şi se vor efectua lucrările preconizate, apoi, peste o săptămînă, eu voi veni la Bucureşti".Lucrările însă se desfăşurau mult mai încet decît ar fi dorit sculptorul; nu este exclus că el se gîndise la posibilitatea inaugurării statuii în ziua în care, cu opt ani în urmă, Sfatul Ţării de la Chişinău votase Unirea Basarabiei cu România. De aceea, alertat, la 15 martie, sculptorul îi scria soţiei: „La 27 martie dezvelirea nu va avea loc, deoarece către această dată nimic nu va fi gata..."Peste cca 9 zile, în scrisoarea de sîmbătă, 26 martie, sculptorul se arată surprins şi totodată insatisfacut de procesul lent de desfăşurare a lucrărilor: „Doresc mult să vin la Bucureşti, deocamdată, însă, întradevăr, sînt legat (de mîini şi de picioare) la Chişinău. În primul rînd, pe Ştefan încă nu l-au instalat pe soclu; [dar] nu te speria; chiar acum am terminat de montat părţile de la bază, iar luni el [soclul] va fi asamblat [în forma] definitivă cu [mortar de] ciment. Precum vezi, pînă luni, 22, eu nu mă pot mişca din loc..."În acelaşi timp, Alexandru Plămădeală e bucuros de faptul că a realizat operaţiunile ce au depins de el la momentul oportun: „Zilele mi le petrec la monument, ca să-mi termin cît mai repede treaba şi să mă pot apuca de altceva. Nici odată nu m-am gîndit că montarea bucăţilor ne va răpi aproape o lună. Şi ce s-ar fi întîmplat, dacă nu m-aş fi grăbit cu turnarea părţilor din bronz şi am fi început să o facem abia acum? Atunci dezvelirea s-ar fi produs la toamnă. Iar asta mie personal deloc nu-mi convine..."La 1 mai 1926, Alexandru Plămădeală îi adresează soţiei o nouă epistolă, cerîndu-şi scuze pentru că a întîrziat să o informeze operativ despre sosirea sa la Chişinău. Între timp, împreună cu alţi plasticieni, membri ai Societăţii de Belle-Arte din Basarabia, inclusiv părintele protoiereu Mihail Berezovschi, pictor amator, sculptorul se deplasase la Bucureşti pentru a lua parte la Salonul Oficial de Primăvară. De altfel, în această perioadă, aici nu se întîmplase nimic, cu excepţia faptului că au fost pregătite schelele pentru efectuarea operaţiunilor de ridicare-aşezare a blocurilor de piatră şi a statuii pe soclu.Se pare că la începutul lunii mai 1926, tergiversarea lucrărilor la statuia Dreptcredinciosului Voievod Ştefan cel Mare şi Sfînt a început să-i pună în gardă nu doar pe autori, ci şi pe diriguitorii comitetului pentru înălţarea monumentului. În această privinţă sînt concludente informaţiile din scrisoarea de la 15 mai. „Generalul" vizat aici nu este altul decît Vasile Rudeanu, preşedintele comitetului, care, în scopul dobîndirii de fonduri suplimentare, solicitase autori-lor lucrării un raport complet asupra situaţiei. Iată momentele semnificative din această scrisoare: „... Acum vreau să-ţi încredinţez cîteva misiuni: îţi trimit, pentru general, fotografii cu soclul şi cu statuia fără schele, precum şi un raport întocmit de Leviţchi despre lucrările neînfaptuite. Spune-i generalului că eu nu mă încumet să-i scriu răvaşe agramate şi lasă să nu se supere de faptul că te fac intermediar între noi. Comunică-i, desigur, că am întîrziat cu inventarul acestor lucrări, deoarece am dorit ca lista să fie cît mai exactă posibil... Nu uita să-l informezi că termenii indicaţi de Leviţchi pentru executarea lucrărilor neterminate pot rămîne fără schimbare, dacă conducerea generală a lucrărilor va funcţiona fără defecte (şi dacă nu vor surveni reţineri determinate de interese personale, nervi stricaţi, întîrzieri la plata muncii şi altele). Cele subliniate te rog să i le traduci (scrisorile lui Al. Plămădeală sînt scrise în limba rusă - VM.) ad literam şi cît mai expresiv cu putinţă. Poţi chiar să i le reciţi şi atunci să-i faci cu ochiul. În cazul în care generalul se va interesa de ce inventarul e întocmit de Leviţchi şi nu de Bernardazzi, spune-i că Plămădeală i s-a adresat lui Leviţchi, deoarece acesta este mai la curent cu lucrările ce se efectuează la monument şi că, în fine, el singur ar fi trebuit să-şi dea sema de ce eu m-am adresat lui Leviţchi, în caz contrar el (generalul) ar fi trebuit să-1 întrebe de lucrările neterminate la monument pe Bernardazzi, şi nu pe mine, nu e aşa? Dar cred că despre asta el nu va întreba. Ca să nu se supere, însă nu-i spune că Brătianu a fost la monument..." Astfel stăteau lucrurile la mijlocul lunii mai 1926, iar „Brătianu" citat aici nu este altcineva, desigur, decît Ion I.C. Brătianu, prim-ministrul României şi preşedintele Partidului Liberal, formaţiune politică aflată la cîrma ţării. Indiferent cu ce ocazie şeful guvernului s-a aflat la Chişinău, merită să fie reţinut faptul că acesta a găsit timp şi pentru o vizită la şantierul din centrul urbei, unde se muncea de zor, dar anevoie, la înălţarea unui monument-simbol al românităţii Basarabiei. Acest fapt şi, deopotrivă, împrejurarea că iniţiativa pornea de la un comitet local nu au putut să-i scape unui om politic de talia lui Brătianu. Nu este exclus ca atitudinea exprimată de el cu această ocazie să fi impulsionat urgentarea lucrărilor, şefului guvernului solicitîndu-i-se, în acelaşi timp, implicarea în vederea subvenţionării lucrărilor cu mijloace de la bugetul de stat... Se vede însă că inventarul acestora, elaborat de Gheorghe Leviţchi şi trimis de Alexandru Plămădeală la Bucureşti, era mult prea impunător ca problema să poată fi soluţionată aşa, dintr-odată, ca urmare a simplei intervenţii a prim-ministrului. În orice caz, aşa cum rezultă din scrisoarea lui Alexandru Plămădeală din 24 mai, inaugurarea se preconiza pentru sfîrşitul lunii iunie 1926. Sculptorul se pregătea să plece, împreună cu soţia, într-o călătorie la munte: „Lucrurile tale deocamdată nu le voi lua [în vedera plecării] în Ardeal, deoarece, probabil, va trebui să revin la Chişinău în luna iunie, după 25. Aproximativ către această dată va avea loc dezvelirea monumentului". Şi mai departe: „În legătură cu aceasta am unele informaţii. Cînd am să vin [la Bucureşti], îţi voi povesti multe lucruri interesante [în subiectul dat]..."Aşa cum rezultă şi din corespondenţa lui Alexandru Plămădeală, de la un timp (probabil, ca urmare a vizitei prim-ministrului Ion I.C. Brătianu la şantierul din centrul Chişinăului, unde se lucra la înălţarea soclului), problema statuii lui Ştefan cel Mare a trezit interesul unor cercuri politice, aflate într-o continuă şi, uneori, spectaculoasă competiţie pentru accederea/rămînerea la putere. Şi, în timp ce iniţiatorii lucrării erau preocupaţi în chip constant de acumularea fondurilor necesare în vederea finalizării acţiunii, reprezentanţii clasei politice se gîndeau, fireşte, şi la impactul pe care inaugurarea monumentului îl va avea asupra populaţiei în plan naţional. Au apărut, precum se va vedea, şi forţe dornice să acumuleze, cu acest prilej, şi ceva capital politic.Aceste tendinţe se vor contura mai pregnant un pic mai tîrziu, cînd se va decide asupra momentului în care urma să fie inaugurată statuia, acesta, în cele din urmă, fiind circumscris în chip fericit împlinirii unui deceniu de la Unirea Basarabiei cu România. Dar pînă la derularea acestui eveniment aveau să mai treacă încă aproape doi ani. Alexandru Plămădeală, deşi îşi programa activităţile de viitor şi în legătură cu de mult aşteptata festivitate de inaugurare a statuii, n-avea însă de unde să ştie că dezvelirea iarăşi se va amîna. Resemnat, dacă nu chiar şi nemulţumit de tergiversarea lucrărilor, la începutul lui iunie 1926, el a plecat cu soţia în călătoria anunţată, la munte, în Ardeal. Revenit la Chişinău şi evaluînd la modul obiectiv starea de lucruri, autorul statuii avea să-şi dea seama că, practic, inaugurarea nu putea avea loc mai devreme decît în primăvara anului următor. Căci iată ce îi scria el, la 19 septembrie, soţiei, rămasă la Bucureşti:" În ceea ce priveşte festivităţile, apoi ele, după toate probabilităţile, se vor produce la primăvară, spre asta înclină lucrurile. Acum se va dezveli doar Lupoaica, se pare, luni..."Iată însă că a venit şi primăvara lui 1927, fără ca forurile abilitate să fi luat decizia cu privire la inaugurarea statuii în acest an. Devenise clar că evenimentul fusese rezervat, cu bună ştiinţă, pentru primăvara viitoare. Intîmplător sau nu, în această perioadă, problema nu mai e abordată nici de Alexandru Plămădeală în corespondenţa sa cu soţia. Dimpotrivă, în scrisorile adresate Olgăi, artistul se arată preocupat de alte aspecte: executarea unor fotografii ale statuii (se vede că, între timp, aceasta fusese, în sfîrşit, montată pe postament) în vederea, intuim, abordării unor reprezentanţi ai cercurilor guvernamentale cu scopul obţinerii mijloacelor financiare şi, în fine, accelerarea operaţiunilor privind finisarea lucrărilor de amenajare a teritoriului din preajma monumentului. Relatările lui Alexandru Plămădeală au devenit oarecum mai laconice; prin formulările succinte ce le conţin, ele par a fi rînduri de telegramă.14 mai 1927: „La propunerea generalului Rîşcanu, Leviţchi a făcut o serie de fotografii foarte interesante ale monumentului. Luni ele vor fi expediate la Bucureşti. Cînd Leviţchi va face [fotografii] şi pentru mine, am să ţi le trimit ţie, iar tu să i le arăţi lui (Sion?). La R.[udeanu] a avut loc o consfătuire cu privire la lucrările ce au mai rămas de făcut. Bernardazzi o ţine una şi bună şi cred că bine face. Bine sau rău, dar treaba e făcută..."24 mai 1927: „Acum referitor la inscripţiile IV şi V. Dacă acestea vor fi gravate, apoi numai datorită faptului că astfel am aranjat eu. Cînd se discutau textele, nimeni nu şi-a amintit de cele trei. Cînd R.[udeanu] e la Chişinău, mă duc la el în fiecare zi... Odată, R[udeanu] m-a însoţit pe str. Haralambie (la sediul Şcolii de Belle-Arte, al cărei director era sculptorul Plămădeală - V. M.); a stat mult, o oră şi jumătate, examinînd totul cu minuţiozitate; ne-a mulţumit tuturor pentru eforturile noastre şi a rugat să-i scriem un referat despre necesităţile instituţiei şi despre ale noastre, promiţîndu-ne sprijin total... Deja de cîteva zile R[udeanu] se află la Bucureşti în legătură cu problema monumentului. El, de asemenea, a luat cu sine fotografii (ale monumentului -VM.) pentru primul-ministru".Scrisoarea din 13 iunie, ultima dintre cele ce s-au păstrat, e redactată în termeni duri. Pe de o parte, sculptorul, nici la această dată, nu ştia cînd va fi inaugurat monumentul, iar pe de altă parte, e indignat pur şi simplu de tergiversarea la nesfîrşit a lucrărilor. Vom observa, totodată, că aici apare atitudinea făţiş dezaprobatoare a sculptorului faţă de jocurile politicianiste. „Nu am nici un fel de noutăţi... Regret foarte mult mai ales faptul că R[udeanu] deja de mult nu mai e la Chişinău. Nu ştiu nimic referitor la lucrările de la monument. Mă tem că voi mai pierde cu ei încă o vară. Cred că ar fi bine să treci pe la Sion şi să-l întrebi în numele meu despre rezultatele tratativelor lui R[udeanu] cu Avere[scu?]. Aminteşte-i că, dacă vor să inaugureze [monumentul] la toamnă, atunci trebuie să se apuce imediat de lucru. Apoi, ca să nu apară nici un fel de reţineri şi neînţelegeri, e necesar ca nimeni să nu-mi încurce pînă la finisarea lucrărilor. Să mi se ofere, vizavi de lucrări, împuterniciri de dictator. Că, dacă se vor implica primarii, subprimarii ş.a.m.d., din asta nu va ieşi nimic. Chiar aşa să-i şi spui. Mai spune-i că eu şi pe R[udeanu] l-am rugat ca oamenii care nu au fost [alături] la începutul acţiunii să nu se amestece nici la sfîrşit. Cu atît mai mult cu cît nu au depus nici o picătură de energie şi de muncă. Nu s-au îngrijit barem de faptul ca să nu apară datorii... In sfîrşit, pur şi simplu, e curată neruşinare să nu ţii seama de persoanele datorită cărora există monumentul. Referitor la Steaua transmite-i că îmi este dezagreabil faptul că s-a promis ceea ce eu nu merit, adică B.M. de gradul I. Cu atît mai mult că eu nu am cerut şi nici nu m-am gîndit la aşa ceva. Aminteşte-i că, dacă nu vor purcede acum la finalizarea lucrărilor, peste cîteva săptămîni voi refuza cu desăvîrşire să mai am vreo tangenţă cu această problemă. Cu atît mai mult că, după nouă ani de muncă neîntreruptă, am şi eu dreptul la un pic de odihnă... Trebuie să mă odihnesc măcar 2-3 săptămîni, ca să nu pier ca un cîine... "4Dar să revenim la „memoriul" inginerului Gheorghe Leviţchi. Chiar dacă textul acestuia conţine, aşa cum

am văzut, cîteva inexactităţi şi tot atîtea erori banale, el este preţios prin faptul că indică, hotărît şi cu maximă precizie, fazele principale de lucru şi, deopotrivă, consecutivitatea desfăşurării lucrărilor de edificare a postamentului. Deducem aşadar că, în prima etapă, pe parcursul anului 1925, cu intermitenţe, s-a muncit la extracţia blocurilor principale de piatră din care avea să fie construit soclul; transportarea (cu cotige speciale şi, apoi, cu trenul) la Chişinău, unde au fost prelucrate în forma şi la dimensiunile proiectate şi pregătite pentru asamblare.În cea de a doua fază, ce cuprinde perioada primăvara 1926-toamna 1927, precum rezultă şi din scrisorile lui Alexandru Plămădeală citate mai sus, s-a lucrat - iarăşi cu întreruperi justificabile astăzi, dar datorate, în parte, lipsei fondurilor necesare - la asamblarea blocurilor şi la finisarea din punct de vedere artistic a soclului (încrustarea ornamentelor, gravarea pisaniilor şi, în fine, montarea statuii din bronz pe postament). Meşterii de la Cosăuţi, supravegheaţi de autorii lucrării, în speţă de inginerul Gheorghe Leviţchi ca delegat oficial al Primăriei, şi-au făcut conştiincios datoria, lăsînd în urma lor un ansamblu sculptural-arhitectonic măreţ din toate punctele de vedere (istoric, social-politic, cultural-artistic, simbolic etc).Pentru cea de a treia şi ultima fază (toamna 1927-primăvara 1928) au fost rezervate lucrările de orga-nizare-amenajare-decorare a piaţetei din jurul monumentului. Cert este faptul că şi la aceste operaţiuni au luat parte unii dintre meşterii-pietrari de la Cosăuţi. Ion M. Şindilă, bunăoară, a fost antrenat în calitate de antreprenor pentru furnizarea blocurilor de piatră, cioplite brut în formă de paralelipiped şi de cilindri, necesare pentru amenajarea spaţiului din jurul monumentului. Conform contractului încheiat la 5 ianuarie 1928 cu Primăria municipiului Chişinău, reprezentată de inginerul Gheorghe Leviţchi, meşterul pietrar se angaja să prezinte pînă la 31Autor : Vasile MALANEŢCHIRev. Cugetul, nr. 3(27), 2005. Pag. 25-33.


SOS!!! - CIMITIRUL EROILOR DIN CHIŞINĂUPrintre cimitirele militare româneşti din Republica Moldova un loc aparte, prin vechimea şi semnificaţia sa, ocupă Cimitirul Eroilor din Chişinău, atestat şi sub denumirea Cimitirul Militar Românesc (bulevardul Decebal, nr. 17), care este un cimitir militar internaţional amenajat în anii 1918-1942, o adevărată necropolă a 1 645 de militari originari din 6 state beligerante (România, Rusia, Franţa, Austria,

Cehoslovacia şi Polonia), căzuţi în timpul Primului Război Mondial. În Cimitirul Eroilor din Chişinău au fost înmormîntaţi 95 de militari români căzuţi în vara anului 1941 în operaţiile militare pentru eliberarea Chişinăului4.Cercetătoarea Maria Işaev relatează faptul că în anii 30 ai secolului trecut mormintele din Cimitirul Eroilor au fost sistematizate, după naţionalităţi, în jurul unei capele-mausoleu, conform planului întocmit de Serviciul Arhitectură al Societăţii „Cultul Eroilor" şi realizat prin grija Corpului 3 armată român şi arhiepiscopului Chişinăului. O parte dintre eroii neidentificaţi, români şi ruşi, au fost înhumaţi în două cripte din interiorul capelei-mausoleu în cripta din partea dreaptă - 365 militari români şi în cripta din partea stîngă- 207 militari ruşi. Alte 136 de morminte cu 197 de eroi identificaţi, din jurul capelei, au fost grupate, după naţionalităţi, în şase parcele: română, rusă, austriacă, cehoslovacă, franceză şi polonă. În cele două cripte din capelă şi în cele şase parcele din cimitir au fost reînhumaţi 769 militari, iar în altă parte a cimitirului au fost reînhumate osemintele a 876 militari ruşi şi români neidentificaţi, morţi în timpul Primului Război Mondial.După ocuparea şi reanexarea Basarabiei româneşti de către Uniunea Sovietică în august 1944, Cimitirul Eroilor din Chişinău a fost distrus şi nivelat cu buldozerul, iar peste o parte din morminte, în 1959, a fost construită Clinica de Fiziatrie şi Pulmonologie, cunoscută azi sub denumirea Spitalul de tuberculoză. Precum am menţionat mai sus, prin eforturi ale societăţii civile, în anii 1998-2000 au fost iniţiate unele lucrări de îngrijire şi reamenajare a Cimitirului Eroilor din Chişinău. Anual, la 9 mai, la Crucea comemorativă se adună veterani de război ai Armatei române pentru a cinsti amintirea eroilor căzuţi în cele două războaie mondiale. La ceremonia tradiţională participă oficialităţi ale municipiului şi reprezentanţi ai Ambasadei României la Chişinău, numeros public.Despre starea deplorabilă a Cimitirului Eroilor din Chişinău nu demult (29 iunie 2005) a relatat ziarul municipal „Capitala". Astăzi Cimitirul Eroilor din Chişinău (cimitir militar internaţional, bd. Decebal, nr. 17) este ameninţat să fie din nou profanat şi lichidat în mod barbar. Vorba e că Guvernul Republicii Moldova intenţionează să vîndă teritoriul acestui cimitir către firma mixtă „Leutis" SRL, care planifică să construiască un complex comercial modern pe osemintele celor 1 645 de militari căzuţi la datorie în Primul Război Mondial.În demersul firmei „Leutis" SRL (mai 2005) către prim-ministrul V. Tarlev se menţionează (redăm textul în original): „«Leutis» SRL готово И ДАЕТ co-гласиe nриобрести no договopy купли-npoдажи зданиe „тyб. БОЛЬНИЦЫ" no бyл. Дечебал, 17, no согласованной реальной договорной цене. Фирма намерена nepeпроектировать и реконструировать суще. ствующее старое ветхое здание бывшей «туб. больницы», а также рационально использовать прилегающий к ней земель-ный участок. На месте старой больницы будет создан новый уникальный архитек-турный ансамбль органически связанный с другими «комплексами» микрорайона, отвечающий современным европейским требованиям и стандартам, одновременно будет выполнен комплекс мероприятий по благоустройсту территории на высоком уровне...". („«Leutis» SRL este de acord să procure edificiul Spitalului de tuberculoză de pe bd. Decebal, nr. 17, prin contract de vînzare-cumpărare, la preţul real convenit. Firma intenţionează să reproiecteze şi să reconstruiască vechea şi uzata clădire a fostului Spital de tuberculoză, de asemenea, să utilizeze raţional terenul adiacent. În locul vechiului spital va fi edificat un ansamblu arhitectural excepţional care se va încadra organic în ansamblul celorlalte complexe ale microraionului şi va corespunde cerinţelor şi standardelor contemporane europene; totodată vor fi efectuate la nivel înalt o serie de lucrări de amenajare a teritoriului...")E straniu că în acest demers este omisă denumirea „Cimitirul Eroilor", care şi este teritoriul adiacent pretins de firmă („прилегающий к ней земельный участок").Locuitorii Chişinăului cunosc foarte bine şi din presă că în imediata vecinătate, gard în gard cu Spitalul de tuberculoză, recent a fost construit şi funcţionează Complexul Comercial „JUMBO" (bd Decebal, nr. 23), în care şi urmează să fie „încadrat organic" „ansamblul arhitectural unical" construit pe teritoriul adiacent, adică pe osemintele militarilor din fostul Cimitir al Eroilor, originari din cele şase state europene menţionate anterior.Vor admite oare Ambasadele României, Rusiei, Franţei, Austriei, Cehiei, Slovaciei şi Poloniei această barbarie la începutul mileniului trei?Vor permite oare această barbarie Parlamentul, Preşedinţia şi Guvernul Republicii Moldova, stat careşi-a proclamat prioritar vectorul de integrare euro-peană şi, evident, a semnat pentru valorile general-umane?* * *După părerea mea, expusă şi cu alte ocazii, salvarea Cimitirului Eroilor din Chişinău poate fi asigurată prin:1. Interzicerea de urgenţă de către preşedintele Republicii Moldova a tentativei de vînzare-cumpărare a clădirii Spitalului de Tuberculoză, împreună cu teritoriul adiacent al Cimitirului Eroilor, către firma mixtă „Leutis" SRL;2. Alocarea de către Guvernul Republicii Moldova şi Consiliul municipal Chişinău a mijloacelor finan-ciare necesare:a) pentru transformarea clădirii fostului Spital de tuberculoză într-un memorial-muzeu al victimelor totalitarismului din Moldova (după modelul memorialului-muzeu al victimelor comunismului din Washington). Aici ar putea funcţiona cu mare folos şi un centru de reabilitare medicală a victimelor represiunilor totalitarismului şi a veteranilor de război;b) pentru refacerea şi reamenajarea Cimitirului Eroilor din Chişinău (cimitir militar internaţional) şi a capelei-mausoleu în varianta lor iniţială, edificînd şi un monument eroilor din cele şase state căzuţi la datorie în Primul Război Mondial şi înmormîntaţi în acest cimitir;c) pentru edificarea unui monument consacrat victimelor represiunilor staliniste, în locul unde stă o piatră comemorativă în scuarul Gării Feroviare din Chişinău.Consider că este o datorie morală atît a statului, cît şi a întregii societăţi civile din Republica Moldova să participe activ la refacerea Cimitirului Eroilor din Chişinău (cimitir militar internaţional) şi a tuturor cimitirelor militare româneşti din Republica Mol¬dova, precum şi la amenajarea memorialului-muzeu al victimelor totalitarismului din Moldova şi la edi¬ficarea monumentului victimelor represiunilor stali¬niste.Să ne ajute Dumnezeu!Autor : Ion BugaRev. Cugetul, nr. 3(27), 2005. Pag. 11-13.

Personalităţi : Simion Murafa
O RELICVĂ CALATOARE: TRICOLORUL „UNIONIST" AL LUI SIMION MURAFA(Chişinău, 6 iunie 1917-Sibiu, 29 decembrie 1918-Alba Iulia, 28 iunie 1925)În primăvara acestui an s-au împlinit 120 de ani de la naşterea lui Simion Murafa, un valoros român basarabean, născut la 24 mai 1887, în comuna Cotiujenii Mari, judeţul Soroca.Din nefericire, soarta i-a hărăzit să trăiască puţin peste 30 de ani. Întâmplător ori nu, dar pe 20 august 1917, el a fost ucis mişeleşte în via de la Malina Mică (de la marginea Chişinăului) a prietenului său Andrei Hodorogea, de mâna unui ostaş din armata rusă, marcată în acea perioadă de anarhie revoluţionară. S-au scurs de atunci 90 de ani.Studiul aces

ta, alături de cel, prezentat de sub-semnata la redacţia revistei „Destin Românesc", intitulatUn monument dispărut din Grădina Catedralei din Chişinău - Apostolii basarabeni Alexei Mateevici, Simion Murafa şi Andrei Hodorogea, reprezintă un modest omagiu adus celui care în scurta sa viaţă a promovat cu o energie şi perseverenţă de invidiat românismul în Basarabia.Personalitatea puternică a lui Simion Murafa a atras atenţia mai multor cercetători. Deşi a trăit o viaţă scurtă, el a izbutit să se impună în comunitatea culturală şi politică din Basarabia. Pentru curajul şi activismul său naţional a fost apreciat de contemporani drept „omul născut pentru a comanda şi a conduce, iniţiatorul şi călăuza unei mişcări" (N. Iorga), „solul care umbla în nopţile de toamnă pe drumurile Moldovei, în mijlocul unei oşti străine, visând şi pregătind viaţa nouă pentru Basarabia" (M. Sadoveanu), „omul faptei" (P. Halippa), „cavalerul fără teamă şi prihană" (ziarul „România Nouă").S-a manifestat pe multiple planuri: de formaţie a fost jurist, publicist de forţă, cântăreţ de mare talent şi animator al vieţii culturale din Basarabia, în timpul Primului Război Mondial - militar în armata rusă, pe Frontul român. O faptă bună a lui Simion Murafa, demnă de toată consideraţia noastră, este legată de un drapel tricolor. Acest simbol al românismului, la care a ţinut atât de mult protagonistul studiului nostru, i-a dus faimă nu numai în Basarabia, dar şi în întreaga Transilvanie, prin trei importante evenimente, produse consecutiv la Chişinău, Sibiu şi Alba Iulia.Este vorba de drapelul tricolor, oferit de Simion Murafa primului corp de voluntari români-Batalionul, Avram Iancu", formaţiune militară constituită în toamna anului 1916— primăvara anului 1917 în localitatea Darniţa, din apropierea Kievului - la trecerea acestuia prin Chişinău spre Frontul român, la 6 iunie 1917.Se ştie că, de la intrarea României în război de partea Antantei, o seamă de transilvăneni şi bucovineni din armata austro-ungară, „căzuţi ori trecuţi" în prizonierat la ruşi, şi-au manifestat dorinţa să se înroleze în armata română, pentru a contribui la eliberarea Transilvaniei şi a Bucovinei. Pe 3 iunie 1917, într-o seară de sâmbătă, un tren special, încărcat cu cca 120 de ofiţeri (după altă sursă 116 ofiţeri) şi peste 1250 de soldaţi, subofiţeri, a pornit pe ruta Kiev-Kazatin-Jmerinka-Bender-Chişinău-Iaşi. Emoţionanta plecare din Kiev, transformată într-o sărbătoare de solidaritate românească între transilvăneni, bucovineni şi basarabenii stabiliţi cu traiul în metropola ucraineană, a fost descrisă ul-terior de voluntarii Elie Bufnea, Victor Deleu, Gheorghe Gherman, Mihai Petricoane Drugăriu, Petru Nemoianu ş.a.1.Despre trecerea voluntarilor români din Ardeal şi Bucovina prin Chişinău au scris la vremea respectivă şi alte personalităţi marcante ale timpului. Amintim aici pe profesorul Paul Vataman şi cartea sa „Figuri sorocene", o preţioasă sursă de documentare pentru cercetătorii contemporani, editată în 1940 la Soroca şi reeditată în 1993 la Chişinău. Cităm din ediţia chişinăuiană:„Pentru ziua de 6 iunie s-a anunţat trecerea prin Chişinău a unui detaşament de voluntari ardeleni. S. Murafa a pus la cale întâlnirea frumoasă a fraţilor de peste munţi (subl. n.).În ziua de 5 iunie, împreună cu dra Antonina Gavriliţă şi locotenentul Cristea, a pregătit un concert în cinstea luptătorilor ardeleni.Ziua de 6 iunie va rămâne una din rarele sărbători naţionale, înscrisă în istoria de renaştere a basara-benilor. În piaţa din spatele gării din Chişinău, Partidul Naţional Moldovenesc a făcut o primire caldă ardelenilor, prilejuind o înălţătoare manifestaţie de bucurie între fraţii de acelaşi sânge"2.Ziarul „Cuvânt moldovenesc" (nr. 47 din 8 iunie 1917) relevă contribuţia lui Simion Murafa la această manifestaţie: „Fraţii transilvăneni erau înşiruiţi frumos în dosul gării, sub ascultarea comandanţilor. Ascultau cuvântările moldovenilor şi după fiecare cuvântare, horul lor cânta un cântec. Şi cântau aşa de frumos că ochii moldovenilor s-au umezit de lacrimi. I-a hiritisit cel dintâi dl S. Murafa, ca ofiţer, şi le-a dăruit din partea moldovenilor un steag transilvănean, care e tot ca steagul moldovenesc: roşu, galben şi albastru. Le-a spus să-l ducă la izbândă şi să nu se oprească până ce n-au dat slobozenie tuturor românilor din Ungaria..."3 (subl. n.).În lucrarea voluntarului Petru Nemoianu, intitulată „Prima Alba Iulie",4 cât şi în trei ziare ardelene interbelice, editate la Cluj („Gazeta Voluntarilor"5), şi Alba Iulia („Alba-Iulia"6 şi „Vestea"7) am descoperit textul cuvântării lui Simion Murafa.„Astăzi voi aţi trecut Nistrul şi să ştiţi că acum nu mai sunteţi pe pământ străin, ci sunteţi între fraţi de-ai voştri. Nu ne-aţi cunoscut, ne-aţi crezut morţi; ei bine, noi numai am dormit; de acum ne-am deşteptat şi noi la viaţa naţională, de acum voim să fim şi noi o parte conştientă a neamului românesc. Trecerea voastră prin Basarabia nu ne-a putut lăsa rece. Am alergat cu toţii să vă vedem, să vă îmbrăţişăm şi să ne unim pentru totdeauna sufletele. Ca să vă aduceţi viaţa voastră întreagă aminte de ziua aceasta a înfrăţirii noastre, vă dăm un semn de amintire. Prin mine moldovenii vă oferă acest steag tricolor: simbolul unităţii noastre naţionale. Pe el erau să fie scrise cuvintele: „Libertate sau Moarte". Primiţi-l cu dragostea cu care vi-l dăm şi-l duceţi cu bine peste Prut, peste Milcov, peste Olt, peste Mureş şi peste Crişuri, fluturaţi-l triumfător peste întreaga întindere românească şi implantaţi-l apoi în numele nostru pe turnul cetăţii de la Alba Iulia. Duceţi-l la biruinţă, sau muriţi pentru idealul care vă însufleţeşte" (subl n.).Gestul lui Simion Murafa a fost caracterizat de Petru Nemoianu drept „un testament politic al fraţilor basarabeni, din vremea când nici ei, nici noi nu făceam parte din România de astăzi"8.E firesc să ne întrebăm: „Care a fost soarta tricolorului?".„A ajuns ori nu la Alba Iulia?"Întâmplarea a făcut ca în vara anului 2007 să poposesc la Alba Iulia şi să mă documentez la Muzeul Naţional al Unirii. Acolo am descoperit noi şi importante detalii la acest subiect.Cu o vădită întârziere tricolorul a ajuns în cele din urmă la Alba Iulia. Voluntarii ardeleni au îndeplinit totuşi porunca lui Simion Murafa. E adevărat, drapelul n-a fost implantat „pe turnul" cetăţii din Alba Iulia, aşa cum a sugerat Simion Murafa. S-a găsit un loc mai onorabil - Catedrala Încoronării din Alba Iulia, construită cu prilejul încoronării Regelui Ferdinand I şi Reginei Maria ca suverani ai României Mari (15 octombrie 1922). Din 1924 Catedrala a aparţinut Episcopiei Militare. Amplasată într-un loc central al cetăţii, ea a devenit cu timpul o podoabă a urbei şi a întregii românităţi.Depunerea solemnă a drapelului la catedrală a avut loc la 28 iunie 1925, cu prilejul Congresului Uniunii Foştilor Voluntari Români, desfăşurat la Alba Iulia în zilele de 27-28 iunie 1925. Evenimentul a fost descris destul de amănunţit în ziarele "Alba Iulia", „Vestea" şi „Gazeta Voluntarilor", amintite mai sus. În toate aceste publicaţii se aminteşte despre „inimosul luptător basarabean", „marele patriot basarabean", „tălmăcitorul sentimentelor Basarabiei" „martirul maior" Simion Murafa.Dumunică, 28 iunie 1925, Alba Iulia a cunoscut o sărbătoare naţională rară. Mii de voluntari din ţinuturile României, îmbrăcaţi în costume naţionale, se îndreptau spre Catedrala Încoronării. În fruntea coloanei fâlfăia tricolorul lui Simion Murafa. Doi voluntari purtau rama cu mesajul profetic al acestui admirabil român basarabean, care şi-a dorit mult Unirea, dar care nu a mai ajuns să se bucure de ea.La ora 9.00, la catedrala oraşului a început serviciul divin, oficiat de protopopul Florian Rusan, secondat de corul voluntarilor condus de Macarie. După liturghie, pe platoul din faţa catedralei s-a desfăşurat ceremonia sfinţirii drapelului. La cere-monie au participat autorităţile ecleziastice, civile şi militare din Alba Iulia.După sfinţire, Victor Deleu, supranumit „dascălul voluntarilor", de altfel cel căruia Simion Murafa i-a înmânat drapelul la Chişinău în ziua de 6 iunie 1917, a predat tricolorul protopopului Florian Rusan. În cuvântarea sa, destul de desfăşurată, Prea cucernicul părinte şi-a exprimat „bucuria împlinirii cu bine a unui mandat". După discursul protopopului, un cortegiu, în frunte cu orchestra militară, urmat de autorităţi civile şi militare, feţe bisericeşti, a purtat tricolorul spre văzul tuturor. Apoi procesiunea, la care s-au adăugat voluntarii, în sunetul muzicii militare şi al clopotelor, a înconjurat Catedrala Încoronării. Victor Deleu, preşedintele Uniunii Foştilor Voluntari Români, adresându-se proto-popului, a declarat: „Şi acum, sfinţite părinte, după ce ai binecuvântat acest drapel îndoit sfânt şi semn a conştiinţei naţionale, primeşte-l şi-l aşază în sfântul lăcaş a lui Dumnezeu, unde nu-l va ajunge duhul răutăţii, a pizmei şi a minciunii".Alături de tricolor în catedrală urma să fie depus un text „lucrat cu un gust artistic" (intitulat în ziare „diplomă comemorativă", „diplomă", „inscripţie", „o scrisoare"), încadrat în ramă de stejar, care începea cu o notă explicativă:„Libertate sau Moarte!Acest drapel a fost încredinţat celui dintâi batalion de voluntari ardeleni, compus din 116 ofiţeri şi 1250 soldaţi, veniţi din Rusia în trecerea sa prin ChişinăulBasarabiei, în ziua de 6 iunie 1917, în numele mol-dovenilor basarabeni, de martirul maior Simion Murafa cu următoarele profetice cuvinte..." (urmează cuvântarea lui Murafa, redată de noi mai sus).În continuare, în diploma comemorativă se menţiona:,,Am trecut acest drapel peste Prut, peste Milcov, peste Olt, peste Mureş şi peste Crişuri. L-am fluturat triumfător nu numai peste întreaga întindere românească ci şi peste Budapesta, trufaşa capitală a duşmanului milenar al neamului nostru şi astăzi, la 28 iunie 1925, noi, Uniunea Foştilor Voluntari Români din războiul pentru întregirea neamului, constituite din 30 000 foşti voluntari ai armatei române, ai Corpului de voluntari din Moldova, ai Legiunilor din Italia, Siberia şi Franţa, originari din Ardeal, Banat, Crişana şi Bucovina, cei ce am făcut plebiscitul armat al românilor subjugaţi în anii de restrişte şi glorie 1916-1919, adunaţi în congres general, întru îndeplinirea voinţei moldovenilor basarabeni, implantăm acest drapel în cetatea lui Mihai Viteazul, depunându-l în Catedrala Încoronării spre mărirea şi vecinica dăinuire a României Mari.UniuneaFoştilor Voluntari/Preşedinte Dr. V Deleu/ Secr. general Dr. N. Cărpinişanu"9.Drapelul şi textul-călăuză au fost depuse în Catedrală, lângă tronul Regal. Ziarul „Patria" din Cluj specifica: „...în nava catedralei, în partea stângă, iar lângă drapel s-a aşezat diploma, pe o masă de stejar"10.Cu regret, nici într-o publicaţie consultată de noi nu se numeşte locul unde s-a păstrat atâta timp tricolorul lui Simion Murafa.Întâmplarea a făcut ca la Alba Iulia să o cunosc pe dna Ana Dumitran, muzeograf, şefa de secţie la Muzeul Naţional al Unirii, iar prin intermediul ei - pe dl Gheorghe Fleşer, muzeograf, cercetător la aceeaşi instituţie. Cu ani în urmă, dl Gheorghe Fleşer citise în revista „Transilvania" despre un drapel din Basa-rabia, adus la Alba Iulia din Sibiu. Ca un adevărat muzeograf, s-a gândit atunci: „Păcat că lucrurile acestea se pierd!".- Aş vrea să se lege lucrurile, să fie drapelul pe care îl căutaţi, mi-a declarat Domnia Sa, cu speranţă în voce.Lucrurile s-au legat... Tricolorul lui SimionMurafa a fost adus la Alba Iulia de foştii voluntari de la Sibiu... Anume aici el s-a păstrat, începând cu sfârşitul lunii decembrie 1918, într-o instituţie cât se poate de onorabilă, cu frumoase tradiţii culturale - Asociaţiunea pentru literatura română şi cultura poporului român, „ASTRA". În raportul de activitate al Asociaţiei pe anii 1924/1925 citim: „S-a restituit din muzeu Asociaţiei Voluntarilor Români drapelul ce-l primiseră ca dar din partea basarabenilor, pentru a fi depus în Catedrala Încoronării din Alba Iulia, lucru care s-a şi făcut cu ocazia congresului voluntarilor, ţinut în luna iunie, a.c."11. Aceeaşi informaţie, cu unele precizări, am depistat-o şi în procesul-verbal al şedinţei Comitetului Central al Asociaţiei, din 20 iunie 1925: „Dec(izia). 279 (nr. 1281/925). Se prezintă rugarea Uniunii foştilor voluntari români, Cluj, de a li se restitui drapelul primului batalion de voluntari din Rusia, care a fost aşezat provizor spre păstrare (subl. n.) în Muzeul Asociaţiunii, spre a-l depune în cetatea din Alba Iulia"12.Cum şi de ce anume la Sibiu a ajuns tricolorul? De ce a fost depus la sediul „Astrei"? Pentru a găsi răspuns la aceste întrebări trebuie să ţinem cont de evenimentele ce s-au derulat în Transilvania, în toamna anului 1918, să încercăm să reconstituim traseul voluntarilor, şi poate chiar pe cel al liderului lor-Victor Deleu.Se cunoaşte că după Marea Adunare de la Alba Iulia din 1 decembrie 1918, care a hotărât unirea tuturor românilor din Transilvania, Banat, Crişana şi Maramureş cu România, membrii Consiliului Diligent au sosit la Sibiu pentru a lua stăpânirea efectivă asupra teritoriilor locuite de români. Armata română, în frunte cu generalul Traian Moşoiu, a intrat în Sibiu, pe 11/24 decembrie 191813. Tot atunci a intrat în Sibiu şi Batalionul "Avram Iancu", păstrătorul drape-lului tricolor primit la Chişinău, în vara aceluiaşi an.Voluntarii ardeleni au păstrat cu sfinţenie drapelul oferit de basarabeni. După o ceremonie de sfinţire, în ziua de duminică 16/29 decembrie 1918, l-au depus la sediul „Astrei".La Catedrala din Sibiu s-au adunat personalităţi cât se poate de impunătoare: generalul Traian Moşoiu, miniştrii Ştefan Cicio Pop, Aurel Lazăr, Vasile Goldiş, generalii Panaitescu, Dabija, Baron de Boieriu. Steagul a fost „purtat de un brad de ficior şi păzit de alţi 5 dorobanţi voluntari într-o atitudine de vechi legionari ai falnicei Rome"14. Serviciul religios a fost săvârşit de arhimandritul Iustinian, asistat de protoiereii I. Stroia şi A. Crăciunescu, diaconii Oct. Costea şi Gh. Comşa, precum şi de corul mixt al profesorului Timotei Popovici.După sfinţirea drapelului, a urmat trecerea în revistă a Batalionului „Avram Iancu" şi deplasarea cortegiului la Casa Naţională (aşa s-a numit o vreme clădirea Asociaţiei ,,Astra"). Aici, după o cuvântare, Victor Deleu a predat tricolorul lui Andrei Bârsan, preşedinte al Asociaţiei. În replică, acesta a promis să-l păstreze cu sfinţenie lângă cele mai scumpe relicve: inelul şi fluierul lui Avram Iancu, iar în ziua cea mare a încoronării Majestăţii Sale Regelui Ferdinand I drapelul basarabenilor va flutura falnic deasupra cetăţii din Alba Iulia15.În procesul-verbal al şedinţei Comitetului Central al Asociaţiei „Astra", din 30 decembrie 1918, se consemna că drapelul „predat Asociaţiunii spre păstrare" a fost aşezat în aceeaşi zi în sala festivă a Casei Naţionale. În acelaşi proces-verbal se mai menţiona că acesta: „se va păstra în localităţile Muzeului până la alte dispoziţii "16.Orice cercetător şi-ar pune cel puţin două întrebări: „Mai există oare vestitul drapel?",„Dacă da, în ce instituţie se păstrează?".Colaboratori de la Muzeul Naţional al Unirii din Alba Iulia m-au asigurat că drapelul în cauză lipseşte printre piesele instituţiei. Acelaşi lucru mi s-a spus la Muzeul Naţional Militar din Bucureşti. După instaurarea regimului comunist, a fost desfiinţată şi Episcopia militară, fosta păstrătoare a drapelului, iar fondurile ei dispersate. Actuala Episcopie din Alba Iulia, de care ţine fosta Catedrală a Încoronării, nu posedă arhive vechi, deoarece a fost înfiinţată abia în 1975.Tricolorul nu poate fi uşor depistat şi din motiv că nu ştim exact dacă acesta a avut deviză, însemne. Cunoaştem doar că el era „un mare steag"17, „un mândru drapel de mătasă grea cusut cu fir de aur"18.O şansă ar fi să descoperim imaginea tricolorului. S-ar putea ca imagini ale acestuia să existe. Prea multe personalităţi marcante s-au aflat în preajma drapelului, pentru ca fotograful să nu-l prindă într-un cadru ori altul.O şansă reală ar fi imaginile realizate pe 28 iunie 1925, la ceremoniile de la Alba Iulia. Din fericire, manifestarea de depunere a drapelului tricolor la Catedrala Încoronării a fost fotografiată de Samoilă Mârza, „un tânăr cu mult simţ românesc în suflet de origine de la Galţiu, de lângă Alba Iulia". În scurt timp, vom dedica un studiu special acestui personaj istoric, supranumit „fotograful Unirii", în care vom da şi unele detalii despre drapelul tricolor.Chiar dacă nu cunoaştem încă multe despre tricolorul „unionist", oferit de Simion Murafa primului corp de voluntari români - Batalionul „Avram Iancu" -, am văzut că el a legat istoric şi sentimental Chişinăul, Sibiul şi Alba Iulia, iar prin aceste trei oraşe - provinciile româneşti Basarabia şi Transilvania.Autor : Maria VIERU-IŞAEV, cercetător, ChişinăuRev. Cugetul nr. 4(36), 2007. Pag. 49-52.

Generat în 0.78 secunde. Thumbnail Screenshots by Thumbshots